Nous accueillons en mai Logiques du rêve éveillé, une exposition conçue par Maëlle Dault avec :

Davide Balula, Julien Berthier, Pierre Bismuth, Mircea Cantor, Robert Filliou, Aurélien Froment, Peter Klare, Rachel Labastie, Guillaume Leblon, Jonathan Loppin, Alexandra Sà, Jérôme Saint-Loubert Bié, Yann Sérandour, Roman Signer, Jian-Xing Too, et Sophie Toulouse.

« Logiques du rêve éveillé réunit des œuvres qui ont en commun de produire des pratiques de renversement du réel, qui chuchotent que d’autres mondes sont possibles et qui déjouent l’horizon d’attente qu’on projette sur lui en en « inquiétant » subtilement la grammaire et donc, la lecture. » M.D.

“Jean-François Pauvros, passé maître dans le maniement de l'archet sur ses cordes électrifiées, triture depuis trente ans boucles et delays et trimbale sa silhouette dégingandée de sorcier électrique de Maubeuge à Tokyo en passant par New-York, aux côtés de Jac Berrocal, avec Keiji Haino, Sonic Youth, Elliot Sharp ou Arto Lindsay, récemment avec Kawabata Makato, guitariste d'Acid Mother Temple... Avec ses deux compères de Marteau Rouge, il improvise régulièrement depuis une petite dizaine d'années une musique inouïe, éloge du spontané et de l'imprévisible.” Interzones

Ce soir, Marteau Rouge accueille un quatrième membre d’exception : le saxophoniste britannique Evan Parker, personnage emblématique de la free music européenne, à l’avant garde de l’improvisation électronique en Angleterre. Sa technique de respiration circulaire ou souffle continu lui permet de créer de longues phrases musicales qui se chevauchent pour former des paysages sonores d’une rare beauté.

[ plus d'infos sur Marteau Rouge ] 
[ plus d'infos sur Evan Parker ] 

Jac Berrocal explorateur trublion, trompettiste dada (membre du groupe culte Catalogue aux côtés de JF Pauvros) s’immisce dans les espaces sonores lo-fi d’Aki Onda (qu’on connaît comme collaborateur de Yamatsuka Eye et Nobukazu Takemura et pour son projet “cassettes Memories” série d’enregistrements de journaux intimes...) et dans les mélodies déchirées de Dan Warburton (récent collaborateur d’Alan Licht et chroniqueur pour The Wire).
Après une première rencontre entre Jac Berrocal et Aki Onda à Paris en 2003, un trio affolé s’est formé ; toujours en quête de panique aussi bien sonore que scénique.

[ infos biographiques sur Aki Onda, Dan Warburton, Jac Berrocal ] 

Le travail du duo est basé sur l’utilisation extrême d’instruments conventionnels (guitare, saxophone) et s’appuie également sur des vecteurs plus abstraits (l’électronique numérique et analogique) pour
une musique précise, délicate autant que brute et énergique couvrant les champs du minimalisme, de la noise et de la composition électroacoustique.
Malgré leur jeune âge, les deux musiciens affichent un parcours très fourni ; Thomas Ankersmit (né en 1979 / Pays-Bas) a joué et enregistré ces dernières années avec Alvin Lucier, Phil Niblock, Kevin Drumm, Jim O’Rourke, Taku Sugimoto, Gert-Jan Prins ou Axel Dörner à travers l'Europe, l'Amérique du Nord et le Japon... Et Giuseppe Ielasi (né en 1974 / Italie), outre son travail en solo (focalisé sur la guitare et la multidiffusion) et la création de son label Fringes Recordings, a collaboré avec Alessandro Bosetti, Michel Doneda, Dean Roberts...).

[ lire un portrait de Giuseppe Ielasi sur le site de la Médiathèque (Belgique) ] 
[ plus d'infos sur Thomas Ankersmit via une interview sur Paris Transatlantique (ENG)]

“Abdelhaï Bennani nous ouvre à son univers sonore où la musique se fait écoute de l'autre, échange désintéressé et recherche d'un langage qui estompe les particularités et les transcende pour laisser apparaître une voix nouvelle, synthèse des trois musiciens... " Jazzosphère
Le saxophoniste (que l’on a croisé dans le projet d’Alan Silva “In The Tradition”) est ici accompagné de Benjamin Duboc (collaborateur régulier de Jean-Luc Guionnet et proche de la scène free jazz parisienne) et d’Edward Perraud, improvisateur prolifique et éclectique (Hubbub, Das Kapital, French Doctors, Electric Cue...).

[ extraits live du trio en vidéo =≥ ici ] 

Les effluves sonores du Kommando Raumschiff Zitrone transportent les bribes d’une chanson de Roberta Flack que travestissent jusqu’à la recouvrir intégralement clarinettes et électronique (Kurzmann travaille sur un logiciel, développé à partir de Max-msp). Sons ténus, grincements, scories, le citron volant nous balade en plein champ de météorites !
On a pu s’apercevoir du travail de transformation et de détournement sonore de Christof Kurzmann l’année dernière, lors de la sortie sur Potlatch du bien nommé “The big misunderstanding between hertz and megahertz” en duo avec John Butcher.

[ plus d'infos sur K R Z ] 

Elève de Masayuki Takayanagi, Shin’Ichi Isohata part du jazz, travaille l'idiome, déconstruit la langue et la tire vers l'inconnu, plus orfèvre que saboteur. Récemment il a participé au projet de Michel Henritzi “Keith Rowe serves imperialism”, réflexion approfondie voire véritable manifeste sur la pratique de l’improvisation libre. C’est aussi à l’initiative de Michel Henritzi, que le guitariste japonais rencontre Quentin Dubost, musicien de plus en plus présent dans le domaine des musiques improvisées et qui s’attache essentiellement à faire ressurgir de son instrument contrastes, instabilités, non-linéarités et autres phénomènes peu ou partiellement contrôlés.

[ plus d'infos sur Quentin Dubost via DTBS ] 
[ plus d'infos sur Shin Ishi Isohata ] 

En écho lointain au complexe trio d’Heinz Holliger (les interprètes choisissent leur propre cheminement dans l’œuvre), L’Instant Donné propose la désormais classique Sonate en trio de Claude Debussy. Trait d’union dépouillée entre ces deux trios, Tempus Loquendi nous plongera dans l’univers cru et sombre de Bernd-Aloïs Zimmermann, une musique sans concession, tranchante et bouleversante.

Heinz Holliger
Trio pour alto, hautbois et harpe (1966) 20’

Claude Debussy
Sonate en trio pour flûte, alto et harpe, L 137 (1915) 20’

Bernd-Aloïs Zimmermann
Tempus Loquendi pièces elliptiques pour grande flûte, flûte en sol et flûte basse solo (1963) 13’

[ plus d'infos sur L'Instant Donné ]

Duo en trio cette fois-ci, toujours de New-York, toujours aussi impliqué dans une musique complétement éclaboussée, Talibam! c’est exclamatif, épileptique dans ses percussions galopantes, dansant et multiples sur clavier et salement distortionné par Ed Bear. Une musique à vivre en apnée, en état de crise free groove... sans doute un exutoire pour le batteur Kevin Shea, membre de Get the People (RuminanCe) et feu Storm & Stress (Touch & Go).

[ plus d'infos sur Talibam! (mp3, vidéos..) ] 

Meilleur groupe bordelais de France ? All star band ?
Des membres de Api uiz, Chocolat Billy, Radikal Satan... dirigés d’une main de fer par le compositeur Eric Martinez...
Transe déchainée, saturée.. Et méchamment accrocheuse !

[ plus d'infos sur Erez Martinic via le site des Potagers Natures ] 

Yehlin Lee compose de la musique électroacoustique à partir des sons enregistrés à l’aide d’un micro qu’il a fabriqué pour une prise de son spatialisée, traités ensuite avec le logiciel Max/MSP, dont il a également contribué au développement à l’IRCAM. Depuis 2005, il est assistant du compositeur Jean-Claude Eloy. Avec le field-recording, il aborde les moments et les lieux oubliés du quotidien. Cette fois-ci, il nous transportera dans une fête à Taiwan.

Musicien et plasticien, Goh Lee Kwang s'intéresse aux outils électroniques sans oublier son premier instrument, la guitare. Ainsi, il tâche de garder une approche tactile de ses dispositifs comme en contrôlant des larsens par pression sur la membrane des haut-parleurs. Son registre va de la pop à l'expérimentation extrême (à la manière du label Selektion), mais stylistiquement, c'est peut-être à Otomo Yoshihide ou à des musiciens américains comme Joe Colley/Crawl Unit ou Loren Chase qu'on pourrait le comparer le plus aisément.

Soudée par les hanches depuis 2005, cette bande à part composée de Marcos Destructos, C-drík Fermont et Mindfuckingboy est le résultat d'une gestation hybride entre l'industriel, le punk et la noise. Ces enfants métissés défient genres et classification apportant leur propre marque de fabrique : breakcore enragé, rythmes triturés, cris stridents et satire politique se référant à la décadence de l'existence moderne.
 

Formé en 2005 en Australie lors du Liquid Architecture Festival, le trio travaille autant l’improvisation que la dynamique du son dans son espace, sa densité et son traitement en temps réel.
Les trois musiciens développent une expérience auditive qui démontre la gamme complexe des interactions sonores,
et s’interrogent constamment sur la relation du bruit, diffusé et amplifié et de sa nature musicale ou non.

[ plus d'infos sur le trio sur le site d'Eric La Casa ] 

Collectif noise/avantrock expérimental, basé à Berlin, Monno, c’est une basse et une batterie puissantes et corrosives se mélangeant aux sonorités denses et abstraites d’un sax gorgé d'électricité et d’un ordinateur dégénéré.
Des grooves massifs répétés à l'infini sur lesquels se déploient les décharges numériques du laptop et des riffs improbables joués par un saxophone corrodé, passés à travers des amplis de guitare et une surdose de distorsion. feedback, explosion noise, énergie brut...on pourrait penser à une mutation entre borbetomagus, swans et wolf eyes...

[ plus d'infos sur Monno] 

Bruit, jeu, vie, improvisation, rythme, explosion, deux hommes, tourne-disques, ensemble, côte-côte. Intégrité, désert, vider le studio, jeudi, restaurant, biture, fumée, pas la langue dans la poche. 
Frais, vif et professionnel ! Hein ? Oui voilà, débarquement Montreuil, duo, se marrer, à fond, sentir pour voir. Art de vivre, batterie, synthèse, 74/75, avis des sommes à payer, crash, flash, trash, précieux
monticules… Tel est le programme ! Alexandre Bellenger Arnaud Rivière : « nan mais on va pas se faire ch…!!! »

[ plus d'infos sur Arnaud & Alexandre via DTBS ] 

© Nina Korhonen
 

La Fabrique des Illusions, basée a Montreuil, développe depuis 20 ans des projets artistiques internationaux. A l’occasion de son projet européen Eu Women dirigé par Véronique Bourgoin, artiste photographe française un partenariat entre la Maison Populaire et les Instants Chavirés donne la possibilité de montrer pour la première fois à Montreuil ce laboratoire expérimentales de création qui mélange autant l’édition, la musique les médiums de l’audiovisuels…
La Fabrique des Illusions a accueilli à l’occasion de ce projet soutenu par la Commission Européenne, un groupe de jeunes photographes au sein de son Atelier d’étude photographique Reflexe a invité des artistes confirmés pour soutenir le projet tels que Nina Korhonen, Hubert Sauper , Sandy Amerio …
EU Women propose un questionnement sur l'image de la femme dans les sociétés post-modernes ou elle est un sujet d'actualité par son empreinte sur le paysage quotidien, rémanente dans les publicités et le divertissement de masse, aussi bien que par l'analyse de son évolution sociale.

artistes invités
Sandy Amerio, Michel Auer, Eugen Bavcar, Charlet Kugel, Véronique Bourgoin, Rainer Iglar, Mat  Jacob, Nina Korhonen, Jean-Louis Leibovitch,  Hubert Sauper 

Atelier Réflexe
Silva Bingaz, Manuela Böhme, Thomas Brosset, Sophie Carlier, Rémy Comment, Vanessa Deflache, Gaëtan Chevrier, Philippe Dürr, Laïla Escartin Hamarinen, Marie Eschenbrenner, Ruben Garcia Gomez, Ruben Garcia Reina, Yanis Houssen, Elias Linden, Raymond Loewenthal, Chryssoula Mamoglou, Marketa Michalkova, Anne Rehbinder, Alberto Rojas Maza, Natascha Siegert, Tato Olivas, Margot Wallard, Charlotte Hjorth-Rhode
et les étudiants de la Maison Populaire.

[ plus d'infos sur l'Atelier Reflexe ]
[ plus d'infos sur Véronique Bourgoin ]

[ Vernissage : le 16 juin à partir de 18h ]

Duo free noise psychédélique originaire de San Francisco et issu de la même famille que Double Leopard, The Skaters emprunte ses influences au free jazz de Sun Ra, au minimalisme de La MonteYoung / Angus Maclise mais aussi à la world music et au folk lo-fi déconstruit toujours avec une énergie distordue sans concession.
Véritablement vécue comme une expérience sacerdotale, leur aventure sonore est immergée et souvent fusionnée à un univers visuel omniprésent à base de collages / récupérations improbables ; une production foisonnante distillée entre autres par Nature Tape Limb (le label cassettes / maison de Spencer Clark), Pseudoarcana ou encore No Label No Cat...

[ quelques infos sur The Skaters sur le site Nature Tape Limb ] 

Créé à l’origine par Heather Leigh (Charalambides, Dream Aktion Unit) et David Keenan (créateur de Volcanic Tongue...), le duo est rejoint en 2005 par le batteur Alex Neilson (collaborateur de Richard Youngs).
On retrouve sous cette forme la même étendue fantomatique aux accents presque religieux de leur musique, une esthétique sonore lancinante déviant vers un dynamisme doux, laineux, plaçant irrémédiablement l’auditeur dans un état de catalepsie.

[ une page d'infos spécifique à cette tournée Skaters / Taurpis Tula => ici ] 

BAG OF SPOON

A,L,M,A,F,U,R,Y,A,N,T,I,L,L,
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en collaboration avec Textile Records