« Chats aux griffes accérées »

Le duo de Chats aux griffes accérées est né à Genève. C'est d'ailleurs de la presse locale que le nom du duo provient suite à un concert donné à la Cave 12. Lyrique, toujours dans le son, la musique déroule un long paysage, tantôt expressif, tantôt abstrait. Il y a quoiqu'il en soit un plaisir certain à se jouer des lieux, de la musique elle même...

Autodidacte, David Chiesa débute la musique dans diverses formations rock comme bassiste électrique. Tourné depuis 1997 vers l’improvisation, il oriente son travail sur la relation à d’autres pratiques artistiques tels que la danse (avec Fine Kwiatkowski, Valérie Métivier, Véronique Albert, Yukiko Nakamura...), la poésie (avec Ly Thanh Tian), le cinéma expérimental (avec Xavier Quérel...).
En tant qu’improvisateur, il a participé à de nombreuses rencontres et multiplie les collaborations sur le long terme avec des musiciens tels que Jean Luc Guionnet, Frédéric Blondy, Michel Doneda, Isabelle Duthoit... Il a joué en Europe, aux états Unis, au Liban...

Diplomé de violon au C.N.R de Grenoble en 1989, Mathieu Werchowski pratique cet instrument deslors essentiellement dans des contextes improvisés.
Parmi ses multiples projets, on note son implication en trio avec Jérôme Noetinger et Lionel Marchetti (1997-1998) et plus tard en 2000 au sein du trio rassemblant John Russel et Ute Volker ; formations qui ont donné lieu à des tournées internationales.
Depuis 2001, il a participé aux ensembles L’Archipel (avec Sophie Agnel, Fabrice Charles...) et NODAL (orchestre improvisant constitué de 14 membres).
En 2003, il se consascre à la création et l’interpretation de la musique de "secret" spectacle de cirque avec G.Ajaguin : projet qui est depuis en tournée internationale.

[ plus d'infos sur David Chiesa ] 
[ plus d'infos sur Mathieu Werchowski ] 

C’est autour de deux instruments en fin de vie qu’a pris forme le projet Demons en 2005. Deux vieux synthétiseurs à l’histoire un peu particulière : l’un a survécu aux inondations de la Nouvelle Orléans et l’autre, en bout de ligne se voit doté d’un clavier hors d’usage.
C’est pourtant en tirant profit des faiblesses et des sequelles de ces deux instruments cabossés que Nate Young (membre fondateur de Wolf Eyes par ailleurs) et Steve Kenney (Isis, Werewolves) parviennent à créer un spectre musicale inquiétant, trés dense, souvent glacial et obscure au regard du titre de leur album “Frozen Fog”.
Alivia Zivich (qui dirige AA Records avec Nate Young) s’accorde parfaitement à la démarche des deux musiciens et donne à la masse sonore une existence visuelle troublée ; vidéo manipulée que l’on peut découvir aussi dans son projet “Video Madness”.

[ du son et des vidéos de Demons par ici ] 

Pionnier de la noise music, impliqué de toute part dans le monde du bruit que ce soit dans la production et la distribution -par le biais de son label Hanson- que via sa participation capitale à la 1ère époque de Wolf Eyes, les performances de Aaron Dilloway sont évidemment punk, courtes et intenses. On peut y retrouver de la harsh noise old school superposée à du field recording népalais, des cassettes manipulées et étouffées par une étendue de bruit blanc... Dans tous les cas c’est énergique et sans concession.

[ infos sur les activités de Aaron Dilloway via son label Hanson Records ] 
[ bon nombres de vidéos live sur le net, dont celle-ci ]

Rencontre de trois personnalités prépondérantes de la free music européenne :
Fred Van Hove, que Steve Lacy saluait comme l'un des très rares musiciens capable de faire des concerts intéressants de musique totalement improvisée, Johannes Bauer qui repousse les limites du jazz et des musiques libres en travaillant les techniques de trombone les plus inventives et Paul Lovens qui contribue depuis plus de quarante ans à l’exploration des registres les plus extrêmes de la batterie.
Trois artistes aux parcours conséquents et influents capables de développer des improvisations aussi flamboyantes que pertinentes.

[ plus d'infos sur Fred Van Hove, Paul Lovens, Johannes Bauer ]

White Mice, souris blanches rouges de sang ou le granguignole heavy sludge, basse saturée pas propre ou le hardcore expé destructuré..
White Mice sort d’une cave suintante de Providence / Rhode Island, diffuse de la musique naturellement via les labels Load mais aussi via Ohnonoise records (Montréal) et partagent les scènes ou les fosses, naturellement avec Lightning Bolt ou Drop Dead... Leur performance de mai dernier aux Instants Chavirés reste une des meilleures surprises de cette année !

[ plus d'infos sur White Mice ]
[ des vidéos sur toi tube dont celle-ci ]

PLEASUREHORSE
Shawn GREENLEE électronique, ordinateur

Présent et actif au sein de la très foisonnante scène expérimentale de Providence (Rhode Island), Shawn Greenlee, pour ce qui est de ses activités “électriques”, a été membre de Six Finger Satellite et est à l’origine de Landed, groupe totalement free et
gravement frénétique dont ont fait partie sporadiquement à peu prés tous les musiciens de la scène locale (membres de Lightning Bolt, Chinese Stars, Mat Brinkman...)
On le retrouve maintenant plus souvent en solo sous le nom de Pleasurehorse (noise/ break sur Load Records ou Hospital)
Une direction, toujours aussi bruitiste et sans détour.

[ plus d'infos sur PleasureHorse / Shawn Greenlee ] 

DJ SCOTCH EGG
Shige HISHIHARA gameboy, électronique...

Musicien noise originaire de Brighton, DJ Scotch Egg a passé bon nombre d’années à modifier frénétiquement des claviers et synthétiseurs Casio autrement dit à s’adonner au circuit bending, la technologie bruitiste pour les cancres...
Pour ce qui est de son projet live, DJ Scotch Egg s’arme d’un mégaphone, d’une gameboy évidemment maltraitée, d’un humour plutôt dégoulinant, pour une performance aux beats stridents et technoïdes...
“Game Boy 8-bit gabba-punk”?

« DJ Scotch Egg is not a DJ, he’s definitely not scottish and he’s probably not an egg...»

[ plus d'infos sur Dj Scotch Egg ]

Rencontre de trois musiciens spécialistes de la musique électronique, attachés à la composition et l’élaboration bruitiste.

La musique de Zbigniew Karkowski est avant tout reconnue pour être une expérience physique où le corps s’enfonce dans une sorte de marée sonore aux frontières de la sensibilité et du temps.
Associé à Antimatter (Xopher Davidson) et Phroq (le projet de Francisco Meirino) il explore toujours plus profondément et de manière toujours plus radicale les ressources d’une musique qui se considère fondamentalement « physique et non verbale ».

Né à Cracovie en 1958, Karkowski a étudié aux Conservatoires de Göteborg et d’Amsterdam avant de prendre des cours de composition auprès de grands maîtres de la musique contemporaine (Xenakis, Boulez, Messiaen). Co-fondateur du trio Sensorband avec Edwin van der Heide et Atau Tanaka (projet intégrant différents types de capteurs visant à créer des alliages de sonorités nouvelles à partir des réactions et des mouvements du corps), il vit depuis 1994 à Tokyo, où il collabore étroitement avec la scène noise locale et internationale (créant notamment Mazk avec Masami Akita, aka Merzbow).

Francisco Meirino débute son projet musical sous le nom de Phroq en 1994. Il travaille sur les changements permanents, sur la précision et l’intensité de la musique électronique. Il collabore régulièrement avec Dave Phillips, Guilty Connector, Cindy Van Acker, Takashi Tsuda et Kasper T. Toeplitz...

Antimatter est le projet de Xopher Davidson. Son activité musicale depuis le début des années 90, et son intérêt pour les musiques électroniques sont étroitement liés aux arts visuels. Il a été membre du Citizen Band, formation de musique live électronique et continue à travailler sur des projets audiovisuels avec David Kwan.

[ plus d'infos sur Zbigniew Karkowski, Phroq, Antimatter ] 

Finesses rythmiques, irrégularités calculées, subtils agencements de timbres... autant de termes souvent mentionnés pour décrire la proposition musicale de ce trio farouchement libre et indépendant de tous stéréotypes.
Chaque concert de PAPAJO est l’occasion de découvrir une improvisation intraitable, massive, un moment d’homogénéité et d’interaction où la jubilation et les breaks explosifs se combinent à des instants d’une rare délicatesse.
Un nouvel enregistrement du trio doit paraître sur le label Emanem en septembre 2007.

[ plus d'infos sur Paul Lovens, Paul Hubeweber, John Edwards ] 

le collectif LES POULES est le résultat des nombreuses collaborations de Joane Hétu, Diane Labrosse et Danielle Palardy Roger et d’un travail constant depuis le début des années 80. Toujours à l’avant-garde, ces trois canadiennes, compositrices et improvisatrices nous offrent leur éminente complicité. Elles enchevêtrent sons synthétiques et acoustiques, crépitements et bruissements d'échantillonneur, brassages et frottages de percussions, vocalises, jeux de bouches et chuintements de saxophones. L'effet de leurs mixtures est prodigieux : un tissu d’ambiances sonores tressés par des instruments que l'auditeur a parfois peine à identifier. Une musique cinématographique, tout en nuances, dans laquelle se confondent douceur et audace, authenticité et artifices, mélodies et abstractions.

[ Infos sur Diane Labrosse et Les Poules ] 

JACKIE-O MOTHERFUCKER
Tom GREENWOOD voix, guitare
Danny SASAKI batterie
NICK BINDEMAN guitare
Dana VALATKA voix, percussions
Natalie MERING voix, guitare

Formation à géométrie variable rassemblée autour du multi-instrumentiste Tom Greenwood, Jackie-O Motherfucker nous plonge dans l'expérimentation underground des années 60, celle qui brassait free-jazz, space-rock, noise et avant-garde. Cinématique et spatiale, leur musique pourrait tenter de transcrire une apnée dans des paysages psychiques embrumés et étranges mais Jackie-O Motherfucker se révèle plus enclin à la joie et construit une ode psychédélique en superposant des strates de boucles, de nappes et de rythmes dans un maelström proche de la transe primitive.

[ Infos & mp3 sur / de JOMF ] 

Irrémédiablement attirés par le bruit, Hirofumi Uchino et Ayako Honda, se lançent dès 1995 dans la conception de leur propre matériel et autres machines hybrides qui ont façonné le son harsh de Defektro.
De là découle un instrumentarium chargé de boitiers d’effets de saturation, de détournements de platines quasi sculpturales, de connections improbables, le tout plein gaz direction le monde jouissif de la distortion industrialisée !
Depuis 2001, ils sont accompagnés de l’australienne Laura Oyaizu des excentriques Kunt... une performance à voir et à écouter...
à noter : Lastgasp Art Laboratories est le propre label de Defektro mais aussi la marque de fabrique de leur pédales d’effets qui sont maintenant commercialisées...

[ plus d'infos sur Defektro ]