Sorties de l’enfer, d’indécentes créatures plastiques poussent jusqu’à l’extrême les couleurs criardes et le bruit. Entre rituel orgiaque et anarchie joyeuse, elles s’affrontent, se précipitent et brandissent les serpentins d’une fête de la matière. Démonstration harsh noise de machines aliénées et d’individus dépersonnalisés, les Fck’n’bstrds déploient une violence sans cesse en attaque. De leurs agressions visuelles et sonores jaillit une énergie dure, spontanée et excessive. (Musiques Volantes)

[ plus d'infos sur FCKNBSTRDS (vidéos, images, mp3...)]

SIXES
Ryan JENCKS électronique...

One-man sonic avalanche avec synthé de l’au-delà et échantillons frigorifiés, pour un résultat où se heurtent déformation et rétroaction sur fond de paysages aqueux foncés et immergés.
Sixes ou S6X6S est aussi le compagnon de route de Gerritt avec qui il forme Deathroes. Bon nombre d’enregistrements sont sortis chez RRR, Gods of Tundra, Chondritic Sound, CIP, Nihilist, etc.

[ plus d'infos sur Sixes ici et ici ] 

SLITHER
Heath MORELAND / Chris POTTINGER
saxophone, clarinette, électronique

Du vent bruitiste, fragile et distortionné, le tout mené crescendo, c’est la démarche et la matière du projet Slither (Michigan, USA) dans lequel on retouve Heath Moreland du label hyperproductif Fag Tapes et Chris Pottinger du collectif noise Odd Clouds.

[ une vidéo live ici ]
[ + quelques infos sur le site du label de Chris Pottinger Tasty Soil Records & Art ]

Musique sans compromis pour ce duo de musique mixte improvisée, formé par Uli Böttcher (collaborateur régulier de paul Hubweber) et Sophie Agnel, pianiste incontournable souvent croisée aux côtés de Catherine Jauniaux, Jérôme Noetinger ou Phil Minton.
Une performance inédite où le phrasé bruitiste et tout en finesse du piano préparé de Sophie Agnel et l’électronique d’Uli Böttcher se nourrissent mutuellement dans un flux sonore malléable. Les deux voies des protagonistes devraient se fondre dans une symbiose parfaite entre musique organique et électronique.

[ plus d'infos sur Sophie Agnel sur son site ] 

De formation classique, Isabelle Duthoit s'oriente très tôt vers les musiques d'aujourd'hui.
Inspirée des techniques de chants mongols ainsi que par le chant rock et l'expérimentation de Georges Aperghis et Phil Minton, elle a développé seule (depuis 2000) une technique de chant singulier et très personnel; rapport aux sons primitifs et aux cris, des sons avant le langage, maniant une tessiture et des dynamiques très extrêmes. Sa formation d'instrumentiste l'amène à utiliser la voix de façon instrumentale plus qu'un chant lyrique, cherchant des jeux et des sonorités très en marge d'une pratique vocale habituelle; une approche unique de la voix.

Retour d’Anthony Pateras aux Instants Chavirés aprés deux premiers passages (l’un en duo avec Robin Fox et l’autre en trio avec Sean Baxter et David Brown) au cours desquels on avait pu découvrir l’énergie et la pertinence de son propos musical.
Cette fois-ci en solo, il y a de fortes chances de retrouver intacte sa volonté d’explorer les formes extrêmes d’instruments conventionnels. Le piano préparé, démultiplié sera la source d’une performance qui s’annonce intense et fluide.
Une improvisation qui risque également de se distinguer par une implication physique omniprésente, indissociable de la pratique musicale et chère à Anthony Pateras.

[ infos sur Anthony Pateras sur son site ] 

Rencontre de trois jeunes acteurs de la création contemporaine, qui partagent une expérience commune et une pratique maîtrisée de l’improvisation en orchestre (Motorchestra, Ivraie pour Christine Sehnaoui, Masal Caldi et le collectif Ishtar pour Olivier Toulemonde et Mathias Forge) et aussi un parcours jallonné de rencontres dépassant le domaine seul de la musique (danse, vidéo..).
La recherche sonore du trio, basée sur l’expérimentation acoustique est largement soutenue par le flux détourné des cuivres presque joués à l’envers et servi par l’instrumentiste ; une improvisation sous sa forme la plus libre, dans un travail lié à l'écoute et la projection dans l'espace.

[ infos sur Christine Sehnaoui, Mathias Forge et Olivier Toulemonde ]

Le pianiste John Tilbury (membre de AMM et interprète ‘spécialiste’ de Morton Feldman) rejoint le trio Looper pour une performance visuelle et sonore (MASS), un projet concentré sur l’art du détail, de la tension, du retenu et du silence.
Le matériau visuel de MASS est constitué d’images religieuses trouvées sur le net. Celles-ci sont superposées et animées d’un léger mouvement de balancier. Le matériau sonore de MASS fournit un contrepoint avec des déploiements de sons entremêlés d’accords souples et de silences. Il s’agit d’un projet inter-media avec au premier plan un questionnement sur les pensées et croyances humaines.

[ plus d'infos sur Looper via le site de Ingar Zach ] 
[ infos biographiques et discographiques sur John Tilbury via Wikipedia ] 

C’est successivement en 2005 et 2006, au cours du festival “Plain Music” de Varsovie que Frédéric Blondy et John Edwards rencontrent Zdzislaw Piernik. Fortement impressionnés par l’implication
musicale, la richesse du langage musical, la diversité des modes de jeux, l’originalité des techniques étendues et des textures sonores obtenues au tuba par Zdzislaw Piernik, John
Edwards et Frédéric Blondy désirent faire entendre cet artiste au-delà des frontières polonaises. Il s’agit là d’un trio inédit, puisque John Edwards et Frédéric Blondy bien qu’il se soient
croisés et appréciés à de nombreuses occasions dans des festivals n’ont jamais eu l’occasion de jouer ensemble. La musique de ce trio, rencontre de trois générations, trois cultures, trois
histoires devrait être d’une grande richesse. Elle sera dans tous les cas animées du souffle intense qui caractérise ces trois artistes.

[ plus d'infos sur Frédéric Blondy , John Edwards] 
 

© Bill T Miller

"FWOE ou l'enchaînement de cordes entrelacées contre des tambours de pulvérisation et des sons de grognement ?
Bien que leur lignée pourrait être tirée d'une trajectoire par le bruit, le punk/nowave, et la scène "psych-freakout", c'est un bruit, une approche qu'ils ont développé à partir de la pratique régulière de l'improvisation et de la composition collective, combinées avec un processus obsédant de studio. Leurs prestations utilisent un composant visuel aléatoire qui pousse l'assistance à participer à la confusion. Parmi le tourbillon, leur vocaliste Goddard préside au-dessus de l'absurdité en présentant des changements de costume et d'appui vertical de chanson-à-chanson - c'est un mélange déstabilisant d'énergie, de bruit audiovisuel, d'idiotie ecstatique, et de fureur non canalisée."
traduction de G*****, légèrement arrangée...

[ infos sur FWOE ici , par ici, et ici aussi ] 

“Ultralyd est une formation extrême, du froid pays norvégien. Signé sur Load Records (Lightning Bolt, Arab On Radar..) on y retrouve entre autres, la basse énorme de Kjetil Brandsdal du groupe Noxagt. Une performance qui sent l'improvisation mais pas de frime, que du charcuté, du violent, du désespéré, qui ne s'apesantie pas dans des détours inutiles. Des grosses claques dans la tronche, des cuivres de fin du monde, ça déraille et ça repart. Une prestation fiévreuse pour tous les accrocs des Flying Luttenbachers, Zu et Painkiller.”
Perte et Fracas

[ infos sur Ultralyd via le N Collective & mp3 ici ] 

MOO! présente

Vladimir Vaclavek, pilier du mythique Dunaj, et complice de Bittova. Ce duo guitare, voix / percussions propose un univers mélancolique où la finesse de leur jeu, la qualité des arrangements, leur délicatesse souligne d’une manière radieuse et souriante la fragilité de leurs thèmes.

[ plus d'infos sur le site de Vladimir Vaclavek ]

FRU FRU

Groupe mené par Vaclav Bartos (ex Pavel Fajt & Pluto), ils ont su affirmer leur non-conformisme en mélangeant rock, jazz, funky, la dance music et aussi la musique industrielle.

[ plus d'infos sur Fru Fru ] 

Antioche KIRM

Ce contrebassiste se hasarde dans des sphères irrationnelles et tente une musique aléatoire. Expérimentale et envoûtant, à suivre de près…

[ plus d'infos sur Antioche Kirm ]

Ce concert a lieu dans le cadre du projet Musique alternative tchèque en France avec le soutien financier des Centres Culturels Tchèques et La ville de Brno.

“Lettre C, Grande rue”

Anne-James Chaton et Carole Rieussec proposent une forme transversale entre la performance de poésie sonore, le documentaire live et le concert improvisé.
“Nombre de villes sont traversées par une grande rue : cet axe voulu rectiligne où se côtoient les évocations anciennes et les préoccupations contemporaines, les aspirations citoyennes et les désirs marchands. Le futile y rencontre le patrimonial, le frivole se joue des ruses du divertissement.
L’urbanisme de la ligne se trouve sans cesse débordé par la conjonction arrangée et hasardeuse de ces multiples matières.
Chacune de ces intentions laisse dans son sillage des paroles, des textes et des sons. Leur prélèvement puis leur mise en espace et en lien par une sonographie précise et minimale dessinent les contours d’une écoute toujours fuyante. Le flux s’installe, à la fois tendu et ouvert selon qu’il zoom ou s’échappe des
données collectées.”

[ infos sur Carole Rieussec via le site de Kristoff K.roll ] 
[ infos sur Anne-James Chaton ] 

“Baryton torturé par d'horribles cauchemars ; un Goya chantant consumé par quelque chose d'indescriptible”. C'est en ces termes que Richard Cochrane se mit en veine de décrire le chanteur sexagénaire anglais Phil Minton. Comment en effet mieux définir cette voix si singulière, si “élastique” qu'elle peut tout à la fois chanter les genres les plus exotiques, iodler, imiter les voix d'enfants comme les cris d'animaux?
Une matière fantastique pour les deux expérimentateurs de l'électronique que sont Axel Dörner et Thomas Lehn. Le premier vient du jazz mais n'a jamais hésité à connecter sa trompette au synthétiseur pour en étendre les sons, les aliéner, les stratifier et les travailler rythmiquement. Thomas Lehn a ,lui, plus un passé d'interprète de musiques classique et contemporaine. Aujourd'hui, il a troqué son piano pour un synthé Moog (blindé de boutons et de câbles !), un appareil très “physique”, passé de mode, mais qui lui permet de participer pleinement au processus de création.” Jazzdor

[ plus d'infos sur Phil Minton, Axel Doerner, Thomas Lehn ]

Actif depuis le milieu des années quatre-vingt dans de nombreuses formes de musique expérimentale,
le néerlandais Gert-Jan Prins s'est beaucoup illustré au sein de collectifs tels que MIMEO (ensemble de musique électronique de 12 musiciens avec Keith Rowe, Jérôme Noetinger...), E-RAX (avec Peter van Bergen et Thomas Lehn) ou encore The Flirts avec Cor Fulher.
Ces dernières années l’ont vu étendre sa pratique et sa proposition musicale est devenu indissociable de l’image et de la vidéo (cf son travail avec Rob Flint).
En duo avec Bas Van Koolwijk, il poursuit son exploration des craquements et autres trépidations quasi vasculaires des sons de manipulations de postes radio et TV.
SYNCHRONATOR est un projet de recherche vidéo et audio ayant pour but l’emploi de combinaisons des moyens numériques, l’interaction des techniques et la déformation magnétique ; une démarche qui donne lieu à une action synchronisée entre l’électronique analogique de Prins et l’équipement digital de Bas Van Koolwijk.

[ infos sur Synchronator ]

Gilles AUBRY ordinateur

“Berlin Backyards”

Berlin Backyards est une pièce sonore basée sur une série d’enregistrements (field recordings) réalisés pendant l’hiver 2006 dans diverses cours intérieures berlinoises ; une pièce qui cherche à attirer l’attention de l’auditeur sur les qualités acoustiques de l’espace même et sur les micro variations dans l’environnement sonore périphérique.
Pour la version live de Berlin Backyards, Gilles Aubry utilise un programme informatique développé par lui-même et recourt à l’improvisation afin d’ajuster au mieux la musique au lieu et au contexte de représentation. La pièce est diffusée à travers un système de quatre haut-parleurs afin d’obtenir une meilleure impression spatiale.

[ infos sur Gilles Aubry ] 

STROM.VARX
Félix ROSIER ordinateur

© Hervé Goluza

Une musique faite de lumière, d’absence, de souvenir, où il ne se passe pratiquement plus rien, créant de grandes étendues sonores, comme étant effacée, désacralisée.
Une musique qui va beaucoup plus s'inspirer de son environnement, de son climat, que de la musique elle-même. Devenir une sorte de particule sonore, de synthèse naturelle, mais qui reste étudiée comme étant clairement une musique, avec un rapport à la note moins artificielle, plus détaillée, possédant une structure, une composition disciplinée et rigoureuse.

[ infos sur Strom.Varx ]

À tous les discours sur l'implication scénique des musiciens électroniques, il est possible d'opposer eRikm. En solo, ou en groupe, le platiniste-bruitiste donne toujours à voir une véritable performance... et sa démarche, souvent considérée comme virtuose, lui a permis de collaborer avec Christian Marclay ou Luc Ferrari.
Michel Doneda est l'un de ceux qui ont obligé le monde entier à reconsidérer le saxophone. Il a développé sur cet instrument un vocabulaire d'une rare perfection et d'une originalité indubitable. L'initiative de cette rencontre est due à Jérôme Noetinger l’un des piliers de la musique improvisée électronique, présent sur bien des fronts (production, distribution).
Les trois improvisateurs croisent leur pratique et tous les sons (induits ou fortuits) qui les traversent et actionnent les manettes d’un dispositif volontairement épuré de tout étalage technologique superflu. Il en résulte une performance habile et contrôlée.

[ infos sur Michel Doneda, eRikm, Jérôme Noetinger ] 

Pionnier des nouvelles musiques en Australie, Jim Denley travaille inlassablement le sax et particulièrement la flûte depuis le début des années 70. Il a collaboré et partagé les scènes internationales avec Jon Rose, John Butcher, Chris Burne ou encore Stevie Wishart (tous deux membres de Machine For Making Sense).
Sa pratique et son expérience l’ont amenés à explorer différentes techniques du souffle, sa variété de matières et de timbres, enrichi par la présence de sa voix souvent fusionnée au son de l’instrument.

[ infos biographiques sur Jim Denley ]