GREY SKULL
Jeff HARTFORD batterie
Dan CASHMAN guitare, voix
George MYERS basse

Attention free freaks ! hardcore démantibulé, noise rock en jachère en provenance de la côte ouest, ces crânes gris sont à classer du côté de Fat Worm Of Error, Dreamhouse, Foot Village.
Au système de pilotage défaillant on retrouve des membres de Noise Nomads (Load Records), Yonk Yonk, Gang Wizzard ; des enregistrements joyeusement décadents sont disponibles en toute logique sur Not Not Fun, Deathbomb Arc, Tanzprocess ou Ultra Eczema.

[ Grey Skull vidéo live ] 

“Arhythmically funky heavy metal musique concrete” par deux jeunes improvisateurs norvégiens très actifs (aussi membres de Ultralyd, Noxagt, Jazkammer, collaborateurs de Frode Gjerstad Trio...), la musique de MoHa! consiste aussi et surtout en une attaque électrique / électronique énergique, souvent aïgue, trépidante et métallique. Dernier disque paru sur Rune Grammofon.

[ plus d'infos sur MoHa! ]

Label RONDA en collaboration avec les Instants Chavirés présente

eRikm électronique
Akosh S. saxophone

A l'occasion de la sortie du fruit de leur collaboration sur le label Ronda au mois d'avril, le duo nous propose ici un dialogue improvisé et peu conventionnel.
Rencontre du free jazz et de l'électro : eRikm triture, entre autre par des effets, ses sources gravées sur vinyl, créant ainsi une texture assez dense ; Akosh S rajoute des lignes de saxophone ou d'autres instruments à vent. Sauvage et rythmée, cette association est à découvrir d'urgence.

[ plus d'infos sur eRikm ] 
[ plus d'infos sur Akosh S ] 

"Après des années de performances musicales toutes plus effrayantes les unes que les autres au milieu des bidonvilles austères du grand cadavre de l’ultra-civilisation dominante (1993-1997),
après avoir tenté de réveiller les oreilles génétiquement modifiées par les malheureuses bandes passantes du hard discount mondial et les sinistres divertissements audio virtuels (1998-2004), Sun Plexus décide de se replier au fin fond de sa chère Roumanie pour franchir la barrière temporelle secrète les transportant sur Antamak. Isolés et nus, loin de tout et du rien sidéral, les trois cerveaux malades du plexus solaire expérimentent durant deux années-lumière(2005-2007) de nouvelles drogues aléatoires les plongeant au fin fond d’un sombre fracas de matières pour y domestiquer de bestiales entités hurlantes. L’expérience s’avère salutaire et, totalement purifié, SUN PLEXUS 2 se détermine à revenir sur la poubelle terrestre (2008) avec un nouvel opus sous la forme d’un accélérateur de particules absorbant tous les excréments de la musique binaire ou pas, en souvenir de l’horreur.
Pour les rares survivants ayant les oreilles préservées du désastre sonore universel, c’est maintenant ou jamais. Décrasser les tympans et réactiver les vibrations de l’homo-sapiens est la mission offerte par le Dieu de l'Electricité à SUN PLEXUS 2 qui se prépare à retourner au 22ème siècle.
Profitez-en."
Philippe Zislin

[ plus d'infos sur Sun Plexus 2 ]

Melmac est un duo parisien formé par les frères Reverter, aussi fondateurs du label Ronda, depuis 1998.
Aux frontières d'influences multiples, Melmac crée son propre univers entre post-rock, électronica et bricolages musicaux.
Leur dernier album melmac ª voit la formation s’orienter vers des ambiances de plus en plus noires et oppressantes mais toujours en apesanteur. Mélangeant contemplation et angoisse en s’appuyant sur des guitares tour à tour planantes ou hurlantes, des samples déstabilisants, Melmac donne une lecture de son monde artistique plus lugubre et décharnée.

[ plus d'infos su Melmac ]

Traficage au rayon bricolant : tiges de ferraille dans la table de mixage, pas forcément filetées et pinces croco multicolores, ça rentre la sortie dedans. C’est pas du tout fait pour mais ça n’empêche.
Un électrophone, plutôt plastique, vive l’explosif, mais renforcé pour encaisser.
Tant que ça tient.
Pas forcément des disques et même certains en métal, et d’autres.
Au contraire des capteurs aussi qui se collent là où ils tombent, ou pas, pas toujours.
Sur et avec des ressorts, en revanche.
Bref, sinon, feedbackophile non repenti mais avec les mains, Arnaud Rivière, 27 ans en 2001, se débrouille avec l’accident et le virage.
Se déplace aisément sur Paris (vélo) mais reçoit peu.

[ plus d'infos sur Arnaud Rivière ]

l'invitation faite à Dominique Petitgand pour un projet d'installation sonore dans l'ancienne brasserie Bouchoule, le lieu d'exposition des Instants Chavirés, est évidemment liée à la question de la présence des arts visuels au sein d'un lieu originellement de musique. Son
travail se trouve d'entrée de jeu à la confluence de ces éléments.
Le son, la voix, la musicalité, l'espace et la possibilité de "regarder" font également partie de la notion de concert, mais existent assez différemment dans la situation d'une installation de Dominique Petitgand. L'expérience et l'écoute qui en découlent sont
intimement liées à l'espace et à la liberté qu'a le visiteur d'appréhender ce moment. ...

[ Lire l'entretien de Dominique Petitgand réalisé avec Guillaume Constantin
..en février 2008 (en.pdf) ] 

[ plus d'infos sur Dominique Petitgand sur le site de GB Agency ] 

Treatise de Cornelius CARDEW

Cette représentation fait suite à une résidence de 4 jours de l’ensemble aux Instants Chavirés et s’inscrit dans une nouvelle série de concerts de musique contemporaine.
L'idée de cette série, est de réaliser quelques grandes partitions emblématiques du genre, parmi lesquelles, Treatise de Cornelius Cardew, New Piece d'Earle Brown, Critical Band et Forms de James Tenney.

Fort de son expérience en la matière, c'est l'occasion pour Dedalus d'approfondir dans chaque projet une problématique musicale spécifique : notation graphique, intonation alternative, instrumentation...
Notre choix s'est porté sur des pièces de référence, mythiques, véritables objets de culte de tous les musiciens aventureux qui restent pourtant rares dans les programmations voire inédites en France.

Treatise de C. Cardew est une partition graphique qui comprend 193 pages de signes quasi-musicaux et géométriques, de symboles et de lignes. La particularité de l'oeuvre tient dans le fait que cette composition n'a pas de durée déterminée et que les matériaux et contenus qui la composent sont abstraits, non spécifiques. Pour l'interprétation de Treatise on peut utiliser n'importe quel instrument, avec un nombre de musiciens non fixé. : du quatuor à cordes au groupe de rock, de l'orchestre symphonique au combo de jazz... L’interprète doit développer la musique lui-même, pour lui-même.

L'ensemble regroupe des musiciens, compositeurs, interprètes et improvisateurs évoluant dans les circuits des musiques contemporaine et improvisée.

[ plus d'infos sur l'Ensemble Dedalus ]

© photo Ella Smolarz 2005

En écho à son installation présentée jusqu'au 4 mai à l'ancienne brasserie Bouchoule, Dominique Petitgand nous présente un autre versant de son travail sonore.
séance d’écoute pour un public assis dans l’obscurité,
d’une durée de 45 minutes.

Pièces sonores, parlées, musicales et silencieuses.

Cette séance articule des pièces sonores stéréos de courtes durées, anciennes et récentes, diffusées dans un ordre inédit, non chronologique, thématique et formel, et dont le fil conducteur, souterrain, est suggéré par quelques repères temporels (les récits du matin, les récits du soir) et la présence des mêmes voix :
amorces de récits, exhalaisons, paysages miniatures, sons proches et lointains, atmosphères musicales et silences.

Cette séance est structurée par les silences (à l’intérieur des pièces et entre elles), qui font lien et donnent à l’ensemble le statut éphémère d’une seule et grande pièce..

[ plus d'infos sur Dominique Petitgand ] 

"Silent cellulo" (création de la version 5.1)

Commande de la Deutschlandradio Kultur, Klangkunst 2008

Performance électroacoustique pour un dispositif de cinq haut-parleurs.
45 minutes

La matière première de "Silent cellulo" est constituée, entre autres, par les sons de supports produits par la bande optique des appareils de projection cinématographique comme le son des bandes amorces.
Le fonctionnement des projecteurs eux-mêmes, mais aussi les plages silencieuses dans les premiers films sonores seront autant de matières qui permettront l'expression du cinéma.
Parmi les autres matériaux précieux le piano de Frédéric Blondy et les saxophones de Bertrand Gauguet.

[ plus d'infos sur Hervé Birolini ] 

L’Instant Donné est un ensemble instrumental qui se consacre à l’interprétation de la musique de chambre d’aujourd’hui.

programme surprise / duos en relais !

[ plus d'infos sur l'Instant Donné ]

Sébastien ROUX électroniques
Kim MYHR guitare, objets, ‘simple mecanics’

Sébastien Roux et Kim Myhr développent des improvisations électroacoustiques concentrées sur la texture et l’harmonie. Une véritable poésie du son et un attachement au détail qui transforme une multitude de petits événements en un ensemble complexe ; une démarche qui fait également preuve d’une aptitude à naviguer habilement entre les oppositions de matière et de volume rendant la musique surprenante et fléxible.

Sébastien Roux est assistant musical à l’IRCAM où il collabore principalement avec le compositeur Georges Aperghis.
Musicien norvégien évoluant dans le milieu des musiques improvisées et contemporaines, Kim Myhr participe au groupe Silencers aux côtés de Benoît Delbecq. Il joue également en duo avec Jim Denley.

[ plus d'infos sur Sébastien Roux ] 
[ plus d'infos sur Kim Myhr ] 

Percussionniste et batteur japonais, Seijiro Murayama donne des concerts de musique improvisée depuis 1982 et a notamment travaillé avec des musiciens comme Fred Frith, Tom Cora, Keiji Haino, K.K.Null, Jérôme Noetinger. Installé en France, il collabore actuellement en duo avec Jean-Luc Guionnet et Stéphane Rives.
Sa pratique se caractérise par un dévouement quasi obsessionel à l’exploitation acoustique du timbre et du volume minimal et crée ainsi, un rapport intime au microcosme sonore.

[ plus d'infos sur Seijiro Murayama ]

Le projet Aethenor regroupe quelques fins connaisseurs des musiques drone ambient sombres et primitives.
On y retrouve Stephen O’Malley (de Sunn O))), KTL et des excellents Khanate), Daniel O’Sullivan (de Guapo) et Vincent De Roguin (de Shora).
Sans toutefois déroger à une certaine volonté d’immerger presque physiquement l’auditeur et de créer des climats quasi étouffant, Aethenor propose un véritable travail de groupe autour de l’improvisation et de la composition. Une musique au fort pouvoir d’évocation, imagée et intelligente.
Exceptionnellement, pour ces quelques dates européennes, le trio est rejoint sur scène par Kristoffer Rygg (du groupe norvégien Ulver, formation culte et inclassable), et par Steve Noble, façon de bien appuyer l’aspect tragique et spectrale du trio.

[ plus d'infos sur Aethenor + mp3 ici ] 

Saxophoniste basé à Berlin, notamment actif avec le groupe Monno, Antoine Chessex se produit également en solo pour des performances basées sur l´exploration de la physicalité du son.
Autant en acoustique qu´ hybridé à des amplis de guitare, son saxophone ténor délivre des drones en respiration circulaire qui interagissent avec l´architecture sonore de l ´espace.

[ plus d'infos sur Antoine Chessex + une vidéo live ici ] 

ZU
Massimo PUPILLO basse
Jacopo BATTAGLIA batterie
Luca MAI saxophones

ZU signifie “fermé” en allemand mais ZU parcourt le monde depuis 10 ans et affiche près de mille concerts au compteur !
Trio romain aux connotations jazz et hardcore, le sax (alto & tenor) free et dissonant s'oppose à une section rythmique basse-batterie qui déroule des structures métronomiques faisant penser à Shellac ou No Means No. Une musique puissante et scrupuleusement écrite. Parmi les collaborations en live et en studio, on retrouve Eugene Chadbourne, The Ex, The Melvins, Peter Brotzmann et plus récemment Mike Patton (ZUPATTON Quartet).

[ plus d'infos sur Zu ici + des mp3 et + des vidéos + et + des images aussi ici ] 

Groupe légendaire pour tout amateur de rock bancal, noisy et indéfinissable, évidemment distillé par Skingraft Records, Cheer-Accident a pour principal instigateur, Thymme Jones, figure emblématique de la scène de Chicago (aussi membre de Brise-Glace, Gastr Del Sol, Yona-Kit, Illusion of Safety).

“Pour planter le décor et faciliter l'approche, on pourrait dire que la musique de Cheer-Accident est un résumé et une extension de tous leurs projets parallèles. Avec cette continuelle envie d'expérimenter et d'aller de l'avant en leitmotiv commun. Un groupe de non-pop, une façon bien à eux de poser des mélodies décalées, de répéter les structures, de pénétrer par la petite porte de l'étrange, de diffuser des airs entêtants un rien malsain et sombre. Pas d'overdose de bruits mais une instrumentation à coup de casio, harmonica, trompettes, de bandes enregistrées autour de guitares minimalistes et inventives et de rythmes à trois pattes. Un songwritting subtil, tout en dissonances légères.”
SKX-Perte & Fracas

[ plus d'infos sur Cheer-Accident sur le site de Skingraft Records ]

THE GOLDEN SERENADES
John HEGRE électroniques, guitare
Jørgen TRAEN électroniques, guitare

Formation noise (c’est le moins qu’on puisse dire), ouvertement revendiquée ‘old style harsh noise’ et regroupant John Hegre (moitié de Jazkammer) et Jørgen Træen (Toy and Sir Duperman
et membre du Jazkammer Metalband) ; pas sûr que cette sérénade ait l’effet escompté... à moins que ce déferlement bruitiste, abrasif, agressif, massif ne soit en l’honneur d’un amour violemment agité et passionnel !

[ un super reportage sur the Golden Serenades...à voir ici ] 

"Une tempête souffle à la croisée des chemins qui mènent au free bruitiste autant qu'au rock de Flipper, Motorhead ou des japonais fous Boredoms"
Groupe de hard rock qui fait de la noise ? Groupe de noise qui fait du rock ?
Formation directe et radicalisée avec Jean-Philippe Gross (souvent présent aux Instants Chavirés dans divers contextes de musiques improvisées aux côtés de Jean-Luc Guionnet, Agnès Palier, Arnaud Rivière ou en solo).

[ plus d'infos sur Maelstrom ]

ACTION BEAT
James CARNEY guitare
Don McLEAN guitare
Pete TAYLOR sax
Lewis WEBB basse
Jake BURTON batterie
Danny HAWKINS batterie
Harry TAYLOR violon, trompette

« Le groupe noise de Bletchley ! »
Voilà, comment se fait appeler Action Beat.
Mélange entre au moins 4 guitaristes, un bassiste et parfois 4 batteurs. Impro chaotique, groove rock à la Sonic Youth du début, avec une bonne montée en transe durant leur set.
En fait, si vous enveloppez une balle rebondissante de free jazz et que vous la jetez dans une pièce remplie de batteries, cymbales, guitares et de quelques pédales de distorsion….vous optenez ce à quoi ressemble Action Beat !!!

[ plus d'infos sur Action Beat ] 

10lec6 se situe quelque part entre Slits et Lucrate Milk, produisant des morceaux courts, rapides et déstructurés basés sur l’énergie. Ici pas de guitar-heros, les quatre membres (basse, batterie, percus, chant) balancent une musique où chacun apporte son univers. Le chant féminin, aigu et agressif est maintenu par une base rythmique épileptique, voire dyslexique !...

[ plus d'infos sur 10lec6 ]

TV Buddas est un duo Indian_Psy_Sex venu du pays où coule le lait et le miel. Hétéroclite dans leur musique, Ils font un savant mélange de dance, raga hindou, heavy rock et musique psychédélique.
Killer joue sur seulement 3 piéces de batterie mais comme s’il était possédé et Evil s’acharne sur sa guitare, qui d’ ailleurs sature en réverb et en basse, jusqu’ à ce le sang coule de ses doigts et éventuellement de ses oreilles.

[ plus d'infos sur Tv Buddhas ]

© Jean-Michel Monin

Créé en en 2002, ce quatuor réunit quatre saxophonistes qui ont développé un langage personnel en travaillant sur les registres extrêmes de leurs instruments. Ensemble, ils ouvrent un espace de fréquences et de textures qui n'est pas sans rappeler la musique électronique, tout en conservant le grain des timbres acoustiques.

“un subtil tissage-maillage sonore à quatre, jeu complexe de combinatoires d’une grande amplitude, un art exploratoire où les quatre saxophonistes rêvent de nouveaux étonnements, teintés d’interactions savantes, d’émotions nuancées et de sons inouïs.” - Franck Médioni, Jazzistiques, France Musique

Le quatuor vient de publier un CD intitulé "PROPAGATIONS" sur POTLATCH, label qui fête ses dix ans aux Instants Chavirés les 29 & 30 mai prochain !

[ plus d'infos sur le quatuor sur le site du label Potlatch ]

Nouvelle occasion d’accueillir, sous différentes combinaisons, 5 musiciens au parcours fourni et à l’expérience confirmée, qui se caractérisent par un rapport franc, complice et direct à l’improvisation.
Que ce soit les cordes frottées et préparées du piano de Sophie Agnel, les cordes vocales sifflées et dédoublées de Phil Minton ou le flux percussif et obsédé de Roger Turner ;
la résonnance harmonique du jeu de John Russell ou la démarche du souffleur unique et indispensable qu’est Michel Doneda, on est toujours en présence d’une musique construite autour de la finesse et des recherches sonores.
Une musique aboutie et intègre qui se concentre sur l’essentiel : jouer pour et avec l‘autre.

[ infos sur Sophie Agnel ]
[ infos biographiques et discographiques sur Phil Minton, Roger Turner Michel Doneda et John Russell sur le site de l'European Free Improvisation ]

Mardi 29
: :
John RUSSELL solo / guitare
suivi de :
Sophie AGNEL piano
Phil MINTON voix
Roger TURNER batterie

© Juliette Agnel

Mercredi 30
: :
Phil MINTON solo / voix
suivi de :
John RUSSELL guitare
Roger TURNER batterie
Michel DONEDA soprano