l'invitation faite à Dominique Petitgand pour un projet d'installation sonore dans l'ancienne brasserie Bouchoule, le lieu d'exposition des Instants Chavirés, est évidemment liée à la question de la présence des arts visuels au sein d'un lieu originellement de musique. Son
travail se trouve d'entrée de jeu à la confluence de ces éléments.
Le son, la voix, la musicalité, l'espace et la possibilité de "regarder" font également partie de la notion de concert, mais existent assez différemment dans la situation d'une installation de Dominique Petitgand. L'expérience et l'écoute qui en découlent sont
intimement liées à l'espace et à la liberté qu'a le visiteur d'appréhender ce moment. ...

[ Lire l'entretien de Dominique Petitgand réalisé avec Guillaume Constantin
..en février 2008 (en.pdf) ] 

[ plus d'infos sur Dominique Petitgand sur le site de GB Agency ] 

FERAL CHOIR
représentation publique de la chorale de Phil Minton

Suite à l’atelier d’improvisation vocale des 1er et 2 mai, Phil Minton présente sa chorale ‘Feral Choir’ constituée de tous ceux qui ont souhaité s’essayer à cette liberté d’expérimentation musicale.
Sans nul doute un moment salvateur d’expression décomplexée et surprenante.

Rappelons que Phil Minton est L’un des vocalistes les plus marquant de la scène improvisée européenne. Habitué des Instants Chavirés, on a pu l’écouter entre autres aux côtés de Sophie Agnel, Thomas Lehn, Axel Doerner, Roger Turner.

[plus d'infos sur feral Choir ] 

en collaboration avec le Festival Musique Action
(25ème édition,du 30 avril au 11 mai 2008 à Vandoeuvre Les Nancy)

avec :
Arnaud RIVIERE électrophone et / ou batterie électronique
Jean-Philippe GROSS synthé analogique, feedback
STROM VARX ordinateur
Philémon feedback
Alexandre BELLENGER guitare
FRed NIPI systeme modulaire analogique

(représentation suite à la mini résidence du 4 et 5 mai)

Fondateur du groupe historique Ground Zero, Otomo Yoshihide est l’artiste le plus reconnu du réseau japonais des musiques expérimentales. Guitariste, platiniste, compositeur et improvisateur, sa musique dépasse les cadres et catégories prévues pour que tout soit rangé à sa place. Avec plus de 150 références discographiques, Otomo est un workhaholic infatigable et s’impose en fer de lance de toute une génération de défricheurs de sons.

” je suis toujours à mi-chemin entre le cinéma et la musique, entre la musique et le bruit, entre la composition et l’improvisation. Je flotte quelque part au milieu de tout cela, sans jamais savoir où me situer exactement. C’est peut-être ce qui me définit le mieux” Otomo Yoshihide

Une approche singulière qu’il sera possible de (re)découvrir ici en compagnie de 6 jeunes musiciens de la scène expérimentale parisienne (et lorraine) ; composition ? Improvisation dirigée ? Division, action, tir groupé ?
Dans tous les cas, une musique en perpétuelle ébullition.

[ plus d'infos sur Otomo Yoshihide, FRed Nipi , Arnaud Rivière, A Bellenger, Strom Varx, JP Gross ] 
 

Après avoir travaillé ensemble, notamment en 2005 avec Otomo Yoshihide à l’occasion de l’enregistrement de l’album Trace Cuts [Musica Genera/Metamkine], les deux artistes platinistes Martin Tétreault (Québec) et eRikm (France), largement expérimentés dans la musique d’improvisation, se retrouvent ici pour une nouvelle confrontation de leurs univers sonores.

Cette création, issue d’une résidence en avril 2008 à Appelboom / la Pommerie dans le cadre du Printemps Québec en Haute Corrèze, en collaboration avec le Centre d’art contemporain de Meymac, promet une expérience musicale généreuse à travers l’exploration d’un environnement bruitiste riche et varié en matières.

[ plus d'infos sur eRikm ]
[ plus d'infos sur Martin Tetreault ]

Otomo YOSHIHIDE solo

“Qu'il joue de la guitare dans un groupe de jazz moderne ou qu'il manie des platines au sein de collectifs bruitistes versés dans l'improvisation totale, la démarche du Japonais Otomo Yoshihide fascine.”
Philippe Robert

Pour ce concert, Otomo Yoshihide laissera t-il de côté les platines et l’outillage électronique pour un solo de guitare ?. Feed-back, jazz, noise ? Impossible de savoir avec ce grand aventurier du son.

[ plus d'infos sur Otomo Yoshihide]  

10 ans d’activité et plus de 50 sorties discographiques pour ce musicien incontournable de la scène noise américaine.
Largement porté sur le côté harsh strident du bruit électronique, John Wiese travaille aussi bien l’assaut que l’approche sporadique et fragmenté de la matière sonore.
Outre son projet solo, il est membre de Sissy Spacek (noise imprévisible...) et a collaboré à Sunn O))), Merzbow, Dave Phillips, Smegma, Kevin Drumm, Wolf Eyes.

[ plus d'infos sur John Wiese ]

Depuis la fin de Ground Zero (1994/1998), Sachiko M a développé un jeu unique autour du sampler amnésique, vide de tout échantillon, n'utilisant que les signaux purs de test.
Post sampling, en quelque sorte, poésie de l'infime à coup sûr.
Si elle joue principalement dans des contextes solo, il faut noter ses collaborations en duo avec Otomo Yoshihide (Filament) ou Toshimaru Nakamura, ses participations aux Off-Site Meetings à Tokyo et quelques enregistrements récents, en trio avec Andrea Neumann & Kaffe Matthews , en quartet avec John Tilbury, Werner Dafeldecker & Franz Hautzinger ou en quintet avec Keith Rowe, Robbie Avenaim, Oren Ambarchi & Otomo Yoshihide, par exemple.

[ plus d'infos sur Sachiko M ]

Formation étonnante qui réunit Mika Vainio (moitié de Pan Sonic), Kevin Drumm (guitariste singulier qui fait sortir de son instrument toutes sortes de sons sauf des sons de guitares et qui ne jouera pas de guitare ce soir...), Axel Doerner (figure de proue d’une certaine pratique réductionniste) et Lucio Capece (souffle & feedback)... Pour une musique de caméléon, inclassable entre improvisation, électronique et noise.

[ plus d'infos sur Axel Doerner, Kevin Drumm, Lucio Capece]

Musique affolante aux 4 points de départ complétement affolés, AIDS Wolf (Montreal / Skingraft Records) réussi à structurer une large déconstruction faite d’open tunning dissonants rythmiques et complexes. Un niveau sonore et une passion décadente de la performance éléctrique qui ne sont pas sans rappeller les derniers terroristes du rock and roll : Arab On Radar.

[ plus d'infos sur AIDS Wolf & mp3 en lecture automatique : ici] 

Scott Sinclair aka Company Fuck (Australie):noisecore karaoke explosion digital grindcore ! et SGURE : “c'est un vaste fracas de morceaux vulgaires, de faute de
goût, de cut-ups ultra speedés ou s'entrechoquent cours de récréation, samples hard-rock, d'atmosphères un peu strange, big macs, craquements,pukemon, glitches et karaoké.”
Sinon, un disque est à paraître sur le Dernier Cri.

[infos Company Fuck ici, ici aussi / Freeka Peeka ici ] 

Rencontre au bord du vide de trois grands migrateurs de la haute tension, trois approches physiques et accomplies d’une électronique version archéo-homemade...
Une chanson de gestes pour redécouper les vastes contours de nos oreilles.

[ plus d'infos sur Pascal Battus, Thomas Lehn]

!!!CONCERT D'EREZ MARTINIC ANNULÉ!!!
Radikal Satan et Les Louise Mitchels jouent avec un autre groupe invité..

EREZ MARTINIC
Eric MARTINEZ clavier
Mathieu FUSTER clavier, guitare
Yan SABOYA basse
Jon BURGIN batterie

Meilleur groupe bordelais de France ? All star band ?
Des membres de Api uiz, Chocolat Billy, Radikal Satan... dirigés d’une main de fer par le compositeur Eric Martinez...
Transe déchainée, saturée.. Et méchamment accrocheuse !

[ plus d'infos sur Erez Martinic via le site des Potagers Natures ] 

La musique de Radikal Satan, monstre à deux têtes des frères argentins César et Mauricio Amarante, est une sorte de croisement entre tango révolutionnaire, psychédélisme industriel et rock obsessionnel.
Une performance incantatoire aux lentes pulsations nous menant vers une sombre transe.

[ plus d'infos sur Radikal Satan via le collectif Potagers Natures
(albums en téléchargement libre ]

Se réappropriant sous forme de blague/hommage le nom d'une grande figure de l'anarchisme français, Les Louise Mitchels sont un collectif à géométrie variable fondé en 2006 : tantôt trio, tantôt quatuor, tantôt groupe d'improvisation. La forme de ce groupe dépend des disponibilités de chacun, elle est ainsi davantage imposée par les contraintes du travail obligatoire que le produit d'un choix délibéré. Evoluant dans la sphère punk bien qu'étant artistiquement en marge de celle-ci, les Louise Mitchels ne veulent pas se cantonner à reproduire un modèle anglo-saxon stéréotypé, auto-suffisant et sclérosé, mais tentent de proposer des créations personnelles, non dictées par les modes, les tendances et les impératifs monétaires de la société du spectacle. Une musique passionnée, parfois violente, à la fois rigoureuse et maladroite, mais qui cherche à rester sincère.

[ plus d'infos sur Les Louise Mitchels ]

TO LIVE AND SHAVE IN LA
Balázs PANDI, Sickboy MILKPLUS, Andrew "Gaybomb" BARRANCA, Eva Van DEUREN, Chris GRIER, Tom SMITH, Bill TAYLOR
guitares, électroniques, ordinateurs, batterie réduite, voix, instruments faits maison...

Collectif culte depuis le début des années 90, avec comme noyau dur Tom Smith (ex-membre de Pussy Galore!!!), To Live And Shave In LA est un modèle d’improvisation totalement free, submergée par une euphorie débordante, anti-hiérarchique et inventive. La Formation 2008, outre un instrumentarium délirant, regroupe des musiciens américains, belges et hongrois dont des membres de Melted Men et collaborateurs de Otto Von Schirach.
Noise / après noise dada, minimalisme fourni, feedback & good vibes !

[ plus d'infos sur TLASILA / mp3 / blog / ] 

Duo de non-musiciennes affirmées, largement porté sur la performance flashy et la mise en scène trash et bruyante, Allun est le projet initial de Stefania Pedretti (guitariste crieuse de Ovo).
Formé à Milan en 1998, cette nouvelle tournée fête leur 10 ans d’activisme au sein de la scène expé / impro / punk italienne.

[ plus d'infos sur Allun ]

La musique de Joe Mc Phee et Daunik Lazro prend ses racines du côté du free-jazz, pour situer vaguement une origine.
Jeu partagé, écho dans les phrasés, virtuosité et poésie de et dans l’improvisation sont autant de termes qui peuvent définir ces musiciens.
Ce qui ne sera pas sans déplaire à la guitare libertaire et sans concession de Jean-François Pauvros.

[ plus d'infos sur Joe McPhee , JF Pauvros ] 

SCOPE #2 : ÉLECTRONIQUE ?

ON
Sylvain CHAUVEAU guitare préparée
Pierre-Yves MACÉ ordinateur
Stéphane GARIN (Ensemble 0 & Dedalus ) percussions

Quentin DUBOST guitare préparée

Hervé BOGHOSSIAN ordinateur, guitare, piano

Après la musique "folk", réflexion sur l'électronique au sens large, provenant du numérique via l'ordinateur par un son généré ou un traitement de l'environnement, du feedback ou d'instruments acoustiques mais aussi de l'analogique via des pédales d'effets, d'un amplificateur ou de l'intérieur de la lutherie d'une guitare électrique.

[infos ON, Quentin Dubost, Hervé Boghossian]

SISTER IODINE
Lionel FERNANDEZ guitare
Erik MINKKINEN guitare, chant
Nicolas SAKAMOTO-MAZET batterie, bordel

Groupe de rock expérimental français pionnier formé à l'orée des années 90 par Lionel Fernandez, Erik Minkkinen et Nicolas Mazet, Sister Iodine joue une musique explosée d'inspiration free, noise, no-wave, ou psychédélique.
Batterie rèche, lourde ou distortionnée, guitares épiletiques et atonales,
chant, cris, bordels de bandes, Sister Iodine cherche le conflit entre rock
et chaos.

[ plus d'infos sur Sister Iodine ] 

Soit le croisement entre les maltraitances analogiques acid de l'un, long drones de keyboards modifiés, et les percussions répétitives et hypnotiques de l'autre pour de longs morceaux évoquant une sorte de transe malsaine et trippée.

[ plus d'infos sur le site de Andy Bolus]

avec le soutien de la Spedidam

Joe McPHEE trompette, saxophone
Jean-Luc CAPPOZZO trompette

2 ème occasion d’écouter Joe McPhee, 2 ème écoute quasi nécessaire de cette personnalité de grande envergure du saxophone ténor, tant dans le domaine du jazz que dans celui de l'improvisation.
Ici en duo avec Jean-Luc Cappozzo pour une performance au jeu souple, clair et puissant.

[ plus d'infos sur Joe McPhee ]

POTLATCH 10ème anniversaire du label

Depuis 1998, le label indépendant Potlatch (Paris) amplifie le mouvement des musiques improvisées de toutes tendances, qu'il s'agisse de musiciens confirmés ou moins connus. Potlatch souhaite faire connaître celles
et ceux qui manifestent une volonté indestructible de toujours vivre et faire partager des situations musicales loin du prêt-à-écouter.
On retrouve dans le catalogue Potlatch, des musiciens tels que :
Derek Bailey, Joëlle Léandre, Fred Van Hove, Daunik Lazro, Carlos Zingaro, Michel Doneda,Kristoff K. Roll, Xavier Charles, Evan Parker, Keith Rowe, John Butcher, Axel Dörner, Jean-Marc Foussat, Sophie Agnel,
Jérôme Noetinger...

C’est donc en toute logique et dans le prolongement de collaborations déjà entamées, que les Instants Chavirés proposent pour les 10 ans du label, 2 soirs de concerts autour d’artistes signés et défendu par Potlatch.

[ le site de Potlatch ] 

Musicien parmi les plus productifs de la scène électronique japonaise, Toshimaru Nakamura, aux collaborations remarquées avec Keith Rowe, John Butcher, SACHIKO M, Bruno Meillier, Jason Khan, etc, confronte son approche à celle de Jean-Luc Guionnet. On retrouve cet infatigable explorateur de sons, non seulement au saxophone alto, mais aussi à l'orgue. Ils atteignent ensemble les plus hauts sommets de l'expression
musicale.

[plus d'infos sur Jean-Luc Guionnet, Toshimaru Nakamura]

Lloopp est un logiciel développé à partir de max/masp. Le pickup sert, quant à lui, à échantillonner le saxophone en direct, soit l'aventure du jeu interactif et la recherche de textures sonores inhabituelles. Le long des
nombreuses boucles qui s'entrecroisent, Butcher et Kurzmann nous démontrent que les rapprochements acoustique / électronique ne sont pas prêts de s’interrompre et qu'ils nous ouvrent à des mondes
sonores insoupçonnés.

[ plus d'infos sur Kristof Kurzmann, John Butcher]

vendredi 30

TRIO SOWARI
Phil DURRANT ordinateur
Bertrand DENZLER saxophone ténor
Burkhard BEINS percussion, objets, petits appareils électriques

"This is disciplined, focused music, the sound of people really thinking and playing, and close attention is consistently rewarded." - Clive Bell, The Wire

Composée d’un “électronicien“ anglais, d’un saxophoniste suisse et d’un percussionniste allemand, cette formation
réunit trois musiciens engagés dans la musique expérimentale européenne depuis de longues années. Abordant l’ordinateur comme un instrument acoustique, Phil Durrant fait partie du projet Mimeo.
Traitant le saxophone comme un générateur de sons aux paramètres modulables, Bertrand Denzler est membre de Hubbub. Utilisant des éléments de batterie comme résonateurs pour amplifier différents objets,
Burkhard Beins participe à des groupes comme Perlonex et Phosphor. Ayant publié des disques sur Potlatch, Grob, Confront, Erstwhile, Rossbin, Zarek, Matchless, For 4Ears, Emanem, Creative Sources ou Ambiances
Magnétiques, ils ont tous trois développé un langage personnel en travaillant sur les registres extrêmes de leurs instruments et leurs textures se complètent pour ouvrir un espace analogique/numérique dans lequel ils
construisent des formes asymétriques.

[ plus d'infos sur Trio Sowari via le label Potlatch ]

Pianiste néerlandais adepte des procédés électroniques, Cor Fuhler prépare et utilise son piano à la manière des pionniers comme John Cage ou Alvin Lucier. Grâce à des "e-bows" (électro-aimants) et des petits
moteurs rotatifs, il se lance dans une improvisation prodigieuse à partir d'une superposition de strates sonores calmes et envoûtantes obtenus en stimulant
la résonance harmonique des cordes du piano. Cor Fuhler nous étonne, en utilisant le piano comme seul et unique instrument. Une véritable prouesse où s'entremêle, bourdonnements, sifflements et phénomènes
de résonance sans la présence du moindre traitement électronique.

[ plus d'infos sur Cor Fulher ]

SHIT AND SHINE

Shit and Shine est un groupe de rock et excelle dans le martèlement incessant, la répétition à outrance de riffs martelés et le martelage de batteries tribales.
Un temps connu pour recruter chaque soir de concert, des batteurs de la scéne locale (jusqu’à 7 ou 8..), ils sont ici en formation ressérée (à 5 : 2 basses / 3 batteries ? 4 batterie / 1 basse? )... Mais pas d’inquiétude sur la puissance du rouleau compresseur !
Une certaine forme de béatitude complétement violente mais jouissive !
concert immanquable.

[ mp3 sur le site de leur label Riot Season et puis bon nombre de vidéos dont celle-ci] 

Happy terrorcore / erotic speedcore par le boss de SHITWANK Records... Dance music dégénérée en provenance des Blue Montains en Australie. Un mélange rare d’électronique je m’en foutiste et de samples indigestes !
Aucun rapport avec Shit and Shine, si ce n’est...

[ POS, son espace ]
[ POS, son site ]