La spécificité des sols n’est pas une définition, ni même vraiment un titre, c’est plus une manière d’évoquer l’idée d’un territoire, de parler d’une «étendue de terre occupée par un groupe d'humains» comme nous le précise le dictionnaire, de ses «différences de revêtements» via des formes artistiques brutes, directes. A l’image de cette oeuvre de Francis Alÿs, lorsqu’il marche sur un chewing-gum dans la rue et évoque « le moment où la sculpture se fait».

Cette exposition propose une relecture à différents niveaux de la ville de Montreuil (sans que celle-ci n’en devienne l’unique sujet) et offre la possibilité de parler du lieu de la ville comme d’un terrain d’appropriations visuelles et sonores. Pratiquées par Raphaël Zarka et le Collectif Ouïe/Dire, ces appropriations extérieures - tout comme celle de l’espace de l’ancienne brasserie Bouchoule, réalisée par Vincent Mauger - sont restituées par différents modes de productions : captations sonores, films documentaires, installation environnementale ; et incluent en outre la forme du concert et de la performance.
Une proposition artistique qui reste fidèle à l’approche des arts visuels qu’ont les Instants Chavirés en juxtaposant, en questionnant les différences et accointances entre arts sonores et arts visuels au sein d’un lieu de musique.

[ plus d'infos sur Art Grandeur Nature ]

© Vincent Mauger /galerie LH, Paris 2008

Vincent Mauger travaille l'espace comme un médium. Ses installations invasives se déploient, dessinent des reliefs aux formes génériques et complexes qui proposent une appréhension de l'environnement modifiée.
Confondant leur volume à celui qui les contient, elles sont des reformulations qui mettent le regardeur en position d'explorateur. Constituées de briques, de bois ou de papier, ces œuvres irrésolues s'offrent au visiteur comme de sensibles virtualités prises dans la masse.
Vincent Mauger est diplômé de l'Ensba Paris et a fait un post-diplôme à en 2004 / 2005. Son travail a été présenté dernièrement au Printemps de Septembre à Toulouse en 2007, à la galerie LH à Paris et au FRAC Pays de la Loire en 2008.

Vincent Mauger est représenté par la galerie LH, Paris.

Dans le cadre de son projet pour Art Grandeur Nature « Zones Urbaines Partagées » des interventions ponctuelles sont pensées sur cette surface qui s’apparente à un espace scénique.

Perrine MORNAY

Photographe, performeuse, metteuse en scène diplômée de L’Ensb-A (2003) qui a collaboré avec Vincent Mauger en 2005 en créant « Bascule » pour le Lieu Unique à Nantes. Outre son projet pour la spécificité des sols, Le monde va jusqu’à la rivière et après la rivière c’est encore le monde, écrit par elle, est en création pour 2008 avec la Compagnie Maisencorepourquoipas.

Performance de Perrine Mornay au sein l'installation environnementale de Vincent Mauger, les 31 octobre, 1er et 2 novembre / entrée libre.

Arnaud RIVIÈRE


© Jean-Marc Luneau

Musicien joue solo mais pas seulement (Bobby Moo, Coupe-Coupe…) à l‘aide d’outils recustomisés (table de mixage, électrophone, ressorts, tiges métalliques …) conçus pour résister à des gestes tendus, stridents, lâchés et produire une musique frontale, déconstruite et vivante. On a pu le croiser aux côtés des membres de Volcano the Bear, de John Boyle du Nihilist Spasm Band, d’Otomo Yoshihide(…), dans différents lieux et pays tels que le 102 (Grenoble), la Malterie (Lille), Tag (Den Haag), Ausland (Berlin), Cave 12 (Genêve), Intro-In Situ (Maastricht), L'Embobineuse (Marseille), Steim (Amsterdam), Mozg (Bydgoszcz), Mono (Glasgow) …
Performance d'Arnaud Rivière au sein l'installation environnementale de Vincent Mauger, les 11, 18 et 25 octobre / entrée libre.

[infos Arnaud Rivière] 

musicien-phonographiste, développe depuis une vingtaine d'années une œuvre qui
explore les relations entre l'écoute, l'espace et la mémoire. Ses instruments
sont le microphone et le haut-parleur, le support de son écriture est le
magnétophone – ou le disque dur – et les espaces de présentation de l’oeuvre
peuvent etre le concert, le spectacle, la rencontre informelle, la performance,
ou l’objet édité.

Phonographiste, musicien et scénariste, Marc Pichelin met en œuvre des
installations électroacoustiques, expositions sonores, concerts de musique
improvisée…Il crée, en 1993, le label Ouie|Dire Production et participe aux
activités du collectif d'artistes La Flibuste, composé de musiciens, danseurs,
plasticiens et cinéastes. Il est également scénariste, producteur de bande
dessinée et co-fondateur des Éditions Les Requins Marteaux.

© Jean-Léon Pallandre - Ouïe/Dire 2008

« Pouvez-vous nous dire où nous sommes, et d’où vous venez ? » A l’écoute de la
parole des habitants et du paysage sonore de la ville de Montreuil, ils
produisent un document phonographique, une carte postale sonore, sorte de
portrait en mouvement de la ville, attentif à la saveur intime et discrète du
quotidien. L’œuvre, fruit d’une approche poétique et sensible, se présente donc
sous la forme d’un document édité, une carte postale, qui s’inscrit donc à son
tour dans le réel. Elle sera largement distribuée dans le cadre d’Art grandeur
Nature, mais encore bien au-delà, et ravira peut-être les oreilles du
collectionneur de l’an 2275. Support de rencontres et de moments d’écoute
partagée, l’oeuvre sera également ‘’projetée’’, telle un court-métrage sonore, à
l’occasion de séances publiques ou privées et de concerts, dans d’autres lieux
de la biennale et ailleurs.

[ plus d'infos Ouie Dire ] 

Jean-Léon PALLANDRE & Marc PICHELIN
prise de son, composition et diffusion

Jean-Léon Pallandre et Marc Pichelin ont arpenté en juin 2008 les rues de la ville de Montreuil à la rencontre de différentes communautés, travailleurs et associations et ont effectué des prises de son à partir de ces environnements sonores.
Ils nous le restitueront sous forme d’un paysage » phonographique », un enregistrement devenant « une carte postale sonore ».
Le sujet d'une carte postale, c'est toujours de partager l'écoute qu'un artiste éprouve dans un terrain donné. Ce terrain, c'est juste le lieu et le moment qui déterminent simplement le champ de son expérience. Mais le sujet, c'est cette expérience elle-même, l'écoute.

© Raphaël Zarka

Diplômé de la Winchester School of Art et des Beaux-Arts de Paris, Raphaël Zarka est l’auteur de deux ouvrages sur la pratique du skate-board. Il s’intéresse particulièrement à la circulation de formes provenant de champs variés, parmi lesquels l’histoire de l’art, l’histoire des sciences, la littérature ou encore les espaces du quotidien. Ses photographies et ses sculptures reprennent des éléments existants, depuis les infrastructures en béton jusqu’aux mobiliers urbains. Dans Riding Modern Art, installation présentée à la dernière Biennale de Lyon, une série de photographies de skateurs sur des œuvres d’art public était rassemblée autour d’une sculpture moderniste de Katarzyna Kobro.

Pour la biennale Art Grandeur Nature, il propose un film de montage articulé autour des
espaces du skate-board, un portrait de la ville telle qu’elle a été pratiquée et cartogra-phiée depuis les années 1960 par cette «communauté ludique». Raphaël Zarka présente également une vidéo réalisée en collaboration avec la chorégraphe Julie Desprairies : une série de lieux et de formes sélectionnés dans Montreuil et activés par Elise Ladoué de la Compagnie des prairies.
Raphaël Zarka est représenté par la galerie Michel Rein, Paris.

Julie DESPRAIRIES

Julie Desprairies s’attache aux rapports entre le corps en mouvement et son environne-ment architectural. Chaque site investi est l’objet d’une exploration minutieuse de ses caractéristiques plastiques, spatiales, lumineuses, acoustiques, le corps servant d’outil de mesure et d’appréhension de ces différentes composantes. Mais l’architecture n’est pas seulement une question de formes. L’histoire et les pratiques des usagers sont au cœur de la recherche mise en place. Pour Julie Desprairies, il s’agit de
« rendre visible le mouvement des lieux ».
La Compagnie des prairies a organisé et/ou coproduit une quinzaine de projets en France et à l’étranger dans des sites variés : carrières de pierre, collège néerlandais de la Cité internationale universitaire de Paris, jetée sur l’Adriatique, musée des Beaux-Arts d’Istanbul, platane bicentenaire du parc de Chamarande, hôtel de ville de Blanc-Mes-nil, scierie vosgienne, Grands Moulins de Pantin, bibliothèque du Centre Pompidou, folie du parc de la Villette, aéroport de Rio de Janeiro, gratte-ciel de Villeurbanne, les Champs Libres à Rennes...
http://www.compagniedesprairies.com/

CONCERT DE SOUTIEN À L’AUCCAM
au bénéfice de L'Association des Usagers du Centre Culturel André Malraux

Les Instants Chavirés vous invitent à venir soutenir le Centre Culturel André Malraux (Vandoeuvre Les Nancy) en assistant à cette soirée de concerts rassemblant des musiciens proches de l’action artistique du CCAM.

Au delà du soutien financier nécessaire, 90 000 € à trouver. Il s’agit avant tout de manifester notre solidarité envers une structure qui a su au cours de ses 25 ans d’activité donner une visibilité  très forte aux musiques expérimentales et aux multiples formes de la création artistique.
Il est à noter et cela à son importance, qu’à ce jour le CCAM est la seule scène nationale en France à accompagner, diffuser des musiques qui pour une grande majorité d’entre elles n’ont pas ou peu accès à un tel niveau de reconnaissance institutionnelle.
Il s’agit également de rappeler à nos élus de la république que la légitimité des urnes ne les absous pas de faire preuve de clairvoyance, de mesure et de retenue.


dès 19h :

-Pascal BATTUS
-Bertrand DENZLER
-Xavier CHARLES
-eRikm / Hervé BIROLINI / Bertrand GAUGUET
-Martine ALTENBURGER solo
"Pression" de Helmut Lachenmann pour violoncelle (1970)
-Ninh Lê QUAN solo
"c ¢omposed improvisation" de John Cage
pour caisse claire (1990)
-Michel DONEDA
-Sophie AGNEL
-Thierry MADIOT
-Jean-François PAUVROS
-Dominique PETITGAND
-Dominique RÉPÉCAUD / Bruno FLEURENCE /
Daunik LAZRO / Heidi BROUZENG
-<sense high / sense low<
(Jérôme GAME / Didier ASCHOUR /
Jean-Christophe CAMPS / Carole RIEUSSEC)

/ / / / / / / / / /

AUCCAM / APPEL À CONTRIBUTION 

L'OCELLE MARE
Thomas BONVALET guitare

L'ocelle Mare, c'est Thomas Bonvalet, guitariste de feu Cheval De Frise...
Il présente une performance solo basée sur une recherche technique et harmonique prépondérante... un jeu trés expressif que l'on ressent comme vital...
“L’Ocelle Mare resplendit d’une fraîcheur créative qui explose tous les formats et dérange les formes les plus académiques.” Charlu

[ plus d'infos sur L'Ocelle Mare ] 
 

Marc Sens est représentatif d'une génération de musicien pour qui les genres musicaux n'ont pas de frontière : transfuge du rock, il travaille avec nombre Yann Tiersen, Serge Teyssot-Gay, Headphone, Scrape et lors de rencontres a pu jouer avec Caspar Brötzmann, Kristoff K. Roll, Olivier Benoît ou Dominique Petitgand.
Ce concert coincide avec la sortie de son album solo "Distorted Vision" sur T-Rec.

[ plus d'infos sur Marc Sens ]

experiMENTAL weirD improV deKontrusCTioN posTposTprOTOpoST primITiVe FuTuriST juNk EleKTROniKq NoiZ plunDERphoniKZ TURNtabliZm & etc.........”????

Depuis 2003, Tanzprocesz, petit label maison, publie d’improbables séries de cdrs et autres cassettes au packaging trés élaboré : pochettes récupérées et détournées, couleurs criardes ou noir opaque, carton recouvert de peinture bombée, gribouillage faussement négligé... Pochettes qui contiennent une sélection de témoignages sonores souvent bruitistes, supra décalée, criant la joyeuse boulimie insatiable d’une certaine génération de musiciens non musiciens, artisans ludiques et farouchement libres.
Ce soir, on retrouve quelques-uns de ses représentants pour de courtes et intenses performances d’improvisations électriques et électroniques... et du "Stand-up cosmique avec un homme, un micro et du rire anxiogène" !

MARRIED IN BERDICHEV (Brittany Gould solo) [x]
KEVIN SHIELDS (Eva Aguila solo) [x]
CALDERA LAKES (Eva + Brittany duo) [x]
PLACENTA POPEYE [x]
EL-G [x]

[ plus d'infos sur le label Tanzprocesz] 
 

© Matthieu Saura

Les French Doctors sont de retour aux Instants Chavirés (où la formation s’est constituée lors d’une résidence en 2003), cette fois-ci accompagnés par le chanteur légendaire du groupe krautrock Can !

French Doctors, c’est un véritable télescopage de rock expérimental et de musique libre puisqu’on y trouve des membres de Sun Plexus, Dragibus, Aka_Bondage, Permanent Fatal Error et Hubbub, pour ne citer que quelques groupes en activité aujourd’hui.
Basé sur l’improvisation, leur free-rock explosif ultra tendu qui n’exclut pas pour autant le silence comme camarade de jeu, prendra une tournure possédée et véhémente propre à la personnalité de Damo Suzuki.

[ plus d'infos ]

Madame Macario présente
"Une curieuse soiree de MadameMacario"

PAK
Ron Anderson basse, voix
Keith Abrams batterie
Tim Byrnes clavier, trompette, voix

Considéré comme l'un des groupes américains les plus excitant et époustouflant sur scène, PAK déverse et renverse un mélange intense et étrange d'influences venant tous azimuth de Zappa, Magma, Ruins, Victims Family, Captain Beefheart (...) avec leur propre mixture "avant/prog/punk" unique en son genre. Projet créé par le musicien déjanté multi-instrumentiste Ron Anderson lors de son retour à New-York en 1999, PAK a connu divers line-up aussi détonnants et étonnants les uns que les autres. Mais cette nouvelle formation s'annonce comme l'une des plus belle claque dans la gueule de l'histoire du groupe = qu'on se le dise !

[ plus d'infos sur Pak ] 

Très (très) loin de la "brit-pop", ces fous furieux, curieux et affreux déboulonnent les styles et détraquent leurs instruments. Ils s'amusent à dire qu ils font du "mariachi/spazzcore". Six sur scène, ils font péter des cuivres maléfiques sur des rythmes de mise à mort. On trouve aussi dans leurs valises soniques : Deux platines pour scratcher, deux batteries pour foutre deux fois plus de bordel, un thérémine, un vieux casio, une guitare rouillée, une lapsteel hawaïenne, un mélodica, une flûte, une basse et bien d'autres bruits dansants pour un show chaud bouillonnant et décadent ! Arrache ton corps et viens danser dur avec STIG NOISE SOUND SYSTEM !

[ plus d'infos sur Stig Noise ] 

La révélation des facultés concertistes de Dame Nature, NAING NAING l'a eue sur une île thaïlandaise. Avait-il usé de substances... naturelles pour saisir toute la musicalité d'un concert de crapauds "techno acid(-core)" ? En tout cas, ce guitariste aventurier issu du "punk/hardcore" (Tear Of A Doll, Heïmat-Los...) de son vrai nom, François L'Homer, n'a pas finit de nous surprendre avec des sonorités virtuelles de bruits réels. Une nouvelle performance rêveuse et chaleureuse en perspective.

[ plus d'infos sur Naing Naing ] 

+ + FIST FUCK PRODUXION / /
Projections vidéos fuck porno ! courts mais trash & anima(c)tions : avant, après et entre les gig-fiestas

Po-Go (Xxe s.) n.m. - • 1. Pop. Style de danse où tout le monde saute de façon désordonnée en se bousculant plus ou moins en rythme avec la musique. • 2. Tech. Gamme de fréquences réservées à la radiodiffusion en modulation d'amplitude. • 3. Mus. Fréquences contradictoires et images sonores indéterminées saisies dans l'écoute d'un mouvement fugitif ou d'une matière transformable : Pascal Battus, Frédéric Blondy, Bertrand Gauguet, Dan Warburton.
Po-Go

[ plus d'infos sur Pascal Battus, Bertrand Gauguet, Dan Warburton, Frédéric Blondy,]

Ian Nagoski propose un travail méthodique à partir d’une multitude d’enregistrements de sons uniques ; une approche faussement minimaliste et foisonnante divisée en plusieurs sources et controlée par une table de mixage qui devient l’instrument de la performance.
Outre ses représentations live, Ian Nagaski développe un véritable travail d’ethno-musicologue en compilant d’obscures enregistrements de musiques traditionnelles paru sur 78 tours... compilations disponibles sur Dust-To-Digital records.
En partenariat avec le festival SONORITÉS, du 9 au 15 octobre à Montpellier.

[ lire un entretien avec Ian Nagoski ]

Instants Chavirés propose le concert de Ian Nagoski
en partenariat avec le festival SONORITÉS

Petite réunion de quelques représentants de la nouvelle scène rennaise... très active côté bruit, cherchage de sons, histoires canines concrètes et rock déglingué..
Avec des membres qui participent au collectif Commence Par Maman (orga concerts, label, graphisme...), au nouveau label de musique expé ‘Colonie’, aux festivals l’Agrippa, le Chacal À Poils...
On les retrouve tous, plus ou moins en ordre dispércés, dans Tante Félipe, Roland Bafius, Bruyne, la STPO...

FRANCE SAUVAGE [x]

"Quizas es mas dificil de describir las mariquitasde"La Francia Salvaje"a causa del ruido Blanco y Rosa, como el vestido de una ninia virgen de15 anios que piensa siempre en SEXO y se mete los deditos en la fanta :Quarteto de improvisacion urbana peligroso para las guitarras y peligrosopara las orejas que los obliga a tocar siempre cerca de los hospitales yde las enfermeras.” Cesar Amarante

DUDU GEVA [x]

trio guitare (pourri ou préparé )basse (avec trop de boutons ) batterie (accident du travail ). entre caroliner et gainsbourg . marta mendez et les boredoms .madness reign et eugene chadbourne .
Featuring Oso el Roto .. Qui joue dans Oso el Roto.
très joli nouveau split 45 tours avec Le Club des Chats sorti sur le Vilain Chien / Commence Par Maman.

MR LABRADOR [x]

Ex chien d'aveugle, ex chien sauveteur, ex chien de défense, ex chien d'attaque mr labrador participe maintenant a de nombreux concours où son poil soyeux, ses papattes amicales et son regard de velours en font une référence incontournable de l'univers canin de prestige. Et pis : papatte sur ordi.

[ plus d'infos sur le site de Kliton ] 

En collaboration avec le Pannonica (Nantes), le CRIME (Lille),
le Carré Bleu (Poitiers).

Anthony PATERAS piano préparé, électroniques
Sean BAXTER percussion
David BROWN guitare préparée

© Ph Lenglet

Formé en 2002 à Melbourne autour de la volonté d’explorer les formes extrêmes d’instruments conventionnels, le trio Pateras / Baxter / Brown doit son intensité et sa fluidité au désir commun des musiciens de former un bloc, une direction cohérente créant toutefois une ambiguité permanente sur l’origine même du son.
Une improvisation qui se distingue également par une implication physique omniprésente, indissociable de la pratique musical et chère à Anthony Pateras.

[ plus d'infos sur le trio via le site d'Anthony Pateras ] 

Les trois protagonistes de The Necks provoquent ensemble une chimie qui défie les descriptions en des termes orthodoxes et sont parmi les musiciens les plus respectés et demandés de la scène australienne, oeuvrant sur tous les fronts, de la pop à l’avant-garde.
Présentant de longues pièces qui doucement se dénouent de la manière la plus grisante qui soit, souvent étayées par un groove profond et insistant, la musique de The Necks se dresse bien droite, poussant à une écoute riche et infinie.
Pas entièrement avant-gardiste, ni minimaliste, ni ambient, ni jazz, la musique de The Necks est possiblement unique au monde aujourd’hui.
Une immense étendue improvisée en perspective, pouvant, en live, atteindre à la Grande Intensité !

[ plus d'infos sur The Necks ]

+ THE NECKS_PATERAS_ BAXTER_BROWN BIG BAND +

Festival Onement
(organisé par le label Onement)

vendredi 31

Onement est un label de musique expérimentale qui fabrique de disques (vinyle) à 1 SEUL EXEMPLAIRE. La première soirée de ce festival présente pour la première fois en Ile-de-France le pianiste allemand Hauschka, révélé par le célèbre label anglais FatCat. Volker Bertelmann emmène le piano préparé là où John Cage n'a pas voulu l'amener : vers le rythme répétitif et la mélodie.
En ouverture, le duo féminin Stretchandrelax (sur le label Nowaki) improvisera des chansons (ultra) lo-fi et réductionnistes quasiment sans instruments de musique.

Hauschka (All.) piano préparé, mini-disc

Stetchandrelax (Fr)
Elise LADOUÉ appeaux, microphones, dictaphone, glockenspiel
Félicia ATKINSON laptop, guitare, appeaux, dictaphone, voix

samedi 1er

Robert HAMPSON (RU) diffusion électroacoustique

0 (Fr) :
Maitane SEBASTIAN violoncelle
Stéphane GARIN vibraphone, percussions, accordéon, radio
Joël MERAH guitare électrique
Sylvain CHAUVEAU glockenspiel, guitare électrique

Point d'orgue du festival : Robert Hampson (ex-Main) vient diffuser pour la première et dernière fois en public la composition "Hearken" qui figure sur le premier vinyle Onement à exemplaire unique ! Exclusivité mondiale. Ex-collaborateur de Jim O'Rourke et de Janek Schaeffer, Hampson est ici à l'apogée de son travail acousmatique "à la recherche d'un son tridimensionnel".
L'ensemble 0 est un quatuor français qui joue aussi bien des pièces de compositeurs (Feldman, Pierre-Yves Macé, Nikos Veliotis, Cage, Taku Sugimoto) que des compositions originales. Une musique qui peut osciller entre électroacoustique et mélodie tonale.

[ le site de du label Onement ]