SURFACE-TEMOIN
(installation sonore)

Il s'agit d'une installation totalement déduite de la structure du lieu, aussi bien du point de vue de l'architecture que de celui des diverses résonances imaginaires et sonores que cet endroit peut provoquer dans un organisme présent là et à ce moment là...
* Nous voulons compter sur les voix, le passage, l'idée d'un lieu mi-dans mi-hors (un drôle de milieu), le passage obligé, ce qu'est l'"entrée",
l'organisation d'un milieu sonore à vivre en passant par là, mais aussi la composition d'un espace sonore au pied de la lettre.
OUT Nous voulons vraiment compter : compter les choses qui passent là, les objets mais aussi ce qui se passe, dans la rue, à l'entour, ici-même,
là bas, ... pas toujours facile à compter, les sons et les événements qui ont lieu - registre, corpus, noms du territoire, signalétique...
IN Mais nous voulons aussi creuser la confrontation de multiple niveaux de perceptions, et que cette confrontation crée un espace second, mental celui-là, organisé par la simultanéité du sens et de la matière, des signaux et des formes, du continu et du silence, de la musique et de la parole, etc.

Eric la CASA est né en 1968. Il vit et travaille à Paris.
Etudes supérieures d'histoires de l'art, à Tours et à Paris l Panthéon-Sorbonne.
Premières expérimentations sonores en 1988. Depuis 1991, compositeur de musique concrète, il questionne la prise de son et l'écoute du paysage (sonore).
Parallèlement à cette recherche, plasticien sonore depuis 1993, il met en œuvre des installations comme des dispositifs spécifiques à chaque lieu : "un lieu - une œuvre, le lieu - le son".
Depuis 1994, il est aussi producteur-délégué à France Culture où il construit des essais radiophoniques pour L'A.C.R., Surpris par la nuit…
Enfin, depuis 1996, il interroge des créateurs sonores pour le magazine Revue & Corrigée.

Jean-Luc GUIONNET est né en 1966. Il vit et travaille à Paris.
Compositeur, producteur radio, plasticien Jean-Luc Guionnet joue dans différents ensembles de musique improvisées dont Phéromone, Hubbub ...
ll a joué au CCAM de Vandœuvre, aux Instants Chavirés, au festival Fruits de Mhere, à la Malterie, au 102, au Pannonica, au Horlieu, au TNT, au Limelight, à la Knitting Factory, à Mains D’Œuvres, au Batofar, au Grand Mix, au festival Densités, etc.
Tournées en Corée (2004), Californie (2003), Suède (2003),Turquie (2002).
Depuis 1995, il travaille avec la compagnie de spectacle vivant Hop là ! Nous vivons (La chambre rose - 2001, festival théâtre en mai; Cela dit exactement ce que cela dit - 2001, nous n'irons pas à Avignon, Mains d'œuvres,- Specimen - 2002 et OOPS – 2004 à Mains d’œuvres).

TOUS DES MONSTRES
(installation visuelle et sonore)

Pierre Ardouvin investit, après Claude Lévêque en 2004, l’une des caves du 994 m2 mais c’est la plus grande qu’il a choisi. Pour LIEUX COMMUNS, Il réalisera in situ une installation inédite, “tous des monstres” avec du son et de la lumière sur un mode où l’invisibilité se conjugue avec un miroir.

[...] Les propositions d’Ardouvin ne nous emmènent nulle part : elles nous ramènent à nous-mêmes. Pas de projection, pas d’expansion, pas de déroulement, pas de ligne, mais plutôt de l’introspection, du retour, du cercle. Comme dans la chnason de variété, on a pas l’impression de découvrir un monde foncièrement étranger et on n’a pas besoin d’apprendre le vocabulaire; tout repose sur du déjà-vu, du connu, du déjà-senti [...]
Elizabeth Wetterwald
extrait du catalogue “déjà vu” de Pierre Ardouvin, 2004.

Pierre Ardouvin est né en 1955. Il vit et travaille à Montreuil.

Expositions personnelles (sélection)

2005 Epizone, le 13 bis, Clermont Ferrand
;;;;;;;;;La Pêche à la truite, Cimaises et Portiques, Albi
2004 Tout l'univers, Le Seuil, Paris
;;;;;;;;;Holidays au Bal des Nazes, Red District et Friche La Belle de Mai, Marseille
2003 Nasseville, Palais de Tokyo, Paris
;;;;;;;;;Crystal Palace, Espace des arts, Colomiers
;;;;;;;;;ENFER (ouvert au public), Centre d'Art du Creux de l'Enfer, Thiers
2002 Bravo ! Galerie Chez Valentin, Paris
;;;;;;;;;Sécurité, Le Hall, Ecole des Beaux-Arts, Lyon
2000 Echo, Galerie de l'oeil du Poisson, Québec
;;;;;;;;;Sub, Galerie Chez Valentin, Paris
1999 Marcher sur l'eau, Zoo Galerie, Nantes

Expositions collectives (sélection)

2005 Affinités, Le Pavé Dans La Mare, La Saline Royale d'Arc et Senans,
;;;;;;;;;Mémoires vives, Plattform, Berlin
;;;;;;;;;No Repeat, La Librairie, Paris
;;;;;;;;;Du Bist Hier, Kunstraum Bethanien, Berlin
2004 Galerie Chez Valentin, avec B Achour, E Bossut, S Moretti, A West, Paris
;;;;;;;;;Of The Best, Transpalette, Bourges
2003 Mouvements De Fonds, acquisition du FNAC
2002 Musée d'Art Contemporain, Marseille
;;;;;;;;;Nos Troubles, CRAC, Sète
:::::::::Voilà La France, CESAC, Turin

MOMENTS DONNES
(projection vidéo)

Vidéaste diplômé de l’Ecole Régionale des Beaux-Arts de Tours, Thomas Rodriguez présente une projection vidéo plutôt contemplative où l’image faussement fixe et sonore nous projette dans le hors-champ de l’écran, comme si la peinture devenait sonore.

"(...) Malgré la rigueur, la stabilité du cadre, la netteté des images proposées, Thomas Rodriguez nous invite à la perte. Se glisse parfois dans ces "jolis paysages" quelque chose qui trouble leur paix. Ce peut-être un défaut d'enregistrement, un son diffus, brouillé, ou simplement ce que nous renvoie la perte, de temps, de repères... (...)" MP Duquoc

Thomas Rodriguez est né en 1972. Il vit et travaille à Paris.

Parcours

2005 présentation de vidéos dans le cadre du festival « ALL ’ IMPROVISTA » au Pannonica à Nantes, en collaboration avec Xavier Charles, Bertrand Denzler,
Christophe Rocher et Basile Férriot, Carine Léquyer, John Morin.
2004 Exposition à l’école municipale des Beaux-Arts de St Nazaire, présentation de trois vidéos sur moniteurs.
2003 Présentation de la vidéo « PARCOURS_02 » au festival du film expérimental de Bourges « BANDIT-MAGE ».
2003 Présentation d'une installation vidéo « PLATINE » dans le cadre du festival « LA COMBINATOIRE » association MIRE, Nantes.
1998 Créations d'objets pour la galerie NEOTU, Paris.
1997 Exposition « Faits divers et autres images » avec Bruno Serralongue chez JL Meslet, Tours.
Présentation d'une vidéo, dans le cadre du festival de danse contemporaine de Tours.
1997 Exposition « Caravaning » avec Olivier Thuault, Tours. Dessins et photographies.
1995 / 1997 Collaborations avec « La Maison Martin Margiela » Paris. Création de vidéos pour les collections femmes.
1991 / 1994 Ecole régionale des Beaux–Arts de Tours.

Pierre-Alexandre Remy fait de la sculpture comme du dessin, elle prolifère, court sur les murs, et par le biais de la couleur, se fond dans l’espace qu’elle convoque qui se met alors à prendre une nouvelle dimension corporelle et organique.

“Comment la mise en commun, dans un temps et un lieu donné, de deux choses ou deux êtres inconnus l’un de l’autre, peut bouleverser leur structure fondamentale pour en faire quelque chose ou quelqu’un d’autre.
C’est ce temps de chaos transitionnel qui est joué dans l’objet réalisé pour « Lieux Communs » : une mise en forme de la perpétuelle reconstruction de soi-même due à une perpétuelle mise en présence de l’Autre.”
Pierre Alexandre Remy, juillet 2005

P A Rémy est né en 1978. Il vit et travaille à Paris.

Parcours

Etudes
2000-2004 Etudiant dans l’atelier de Richard Deacon, à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts, Paris.
1997-2000 Etudiant en arts appliqués, section mise en forme du métal, à l’Ecole Olivier de Serres, Paris.
1996 Baccalauréat littéraire.
Expérience professionnelle
2005 Assistant aux Ateliers Stéphane Gérard, fabrication d’objets et de sculptures en résines.
2002-2004 Elève moniteur à l’atelier métal de l’Ecole des Beaux Arts.
2001-2005 Assistant de Vincent Barré pour ses sculptures en feuilles d’acier, fonte d’acier et d’aluminium.
2001-2003 Assistant de Takashi Murakami pour ses sculptures en résine colorée.
Expositions
2005 Galerie du Haut Pavé, Paris, exposition personnelle.
2004 « Bazar », Indian Habitat Center, Delhi, Inde, exposition collective.
2003 « Vous êtes ici », Amilly, Loiret, exposition collective.
2002 « Arte/Mare », Knokke-Heist, Belgique, exposition collective.

[ du 15 octobre au 13 novembre ]
[ tous les jours (sauf mardi et jeudi) de 15h à 19h ] 
[ au 994 m2 - 2 rue Emile Zola, Montreuil ]
[ entrée libre ]

[ parcours entre la Bibliothèque-Discothèque Robert Desnos et le Centre
d'Art Mira Phalaina Maison Populaire ]

DETOURS
(installations adhésives et murales)

H. Penhoat nous propose un parcours d'images en extérieur entre la
Discothèque Robert Desnos et la Maison Populaire à découvrir en suivant les fléches prévues à cet effet!

"Les dessins à la gommette" d'Hermine Penhoat sont des images
d'architectures, d'éléments ou d'environnements urbains qu'ils interrogent
par leur traitement point par point et par leur mise en scène dans l'espace.
La mise en abîme est créée par une représentation de la ville sur la ville.
Elle est cependant plus complexe qu'une simple tautologie car le choix du motif est déterminé par des critères variables : le vis-à-vis, les
confrontations de styles architecturaux, de rapports d'échelle…(...)".
Bruno SOUBRANE

Hermine Penhoat est née en 1972.
Elle vit et travaille à Nantes.

Expositions

2005 Retour au square, installation in situ « Nuage » square M.Schow, galerie IpsoFacto, Nantes.
2004 Ça colle, création d’une installation in situ « j'ai plus d'appétit » Chez Lizette, Nantes.
La Tour LU, création du kit de la tour LU pour ARCHIVU et installation extérieure au Lieu Unique pour l’ouverture de l’unique tour.
2004 édition de tee-shirts et d’une carte postale, Nantes.
2003 Béghin-Say, installation au collège Aristide Briand, Nantes.
Mobilier-Privé, installation vidéo, exposition collective galerie 2Angles, (DRAC B-N), Flers.
Gommette, dessins à la gommette, série de kits ARCHIVU, diaporama, Chez Lizette, Nantes.
2002 Femme, série de polaroids, exposition collective à la chapelle du Saint Esprit, Auray.
Labyrinthe, installation, exposition collective, Blokoscopie n°4 au Blockhaus DY10, Nantes.
2001 Jardin-Suspendu, installation, exposition collective à la Cité des Congrès, Nantes.
Les réductions de Durand-Ruel, performance interactive avec B.Soubrane, Angers.
2000 Mobile-lié, installation, exposition au lieu mixte LAFH (Art et Mode), Angers.
Galerie 5, performance, avec B.Soubrane dans le cadre du Grand Atelier, Le Quartz, Brest.
1999 Déambulation, 4 installations, diplôme école des Beaux-Arts d’Angers.
Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique avec mention, École des Beaux-Arts d’Angers, section Art.

A LIRE EN SILENCE
(installation sonore sculptures)

Depuis 1984, une partie de son œuvre évolue dans le domaine de la musique environnementale, c'est-à-dire des musiques destinées à créer une ambiance ou à être diffusées dans des espaces publics ou différents environnements. Dans ce genre, ses compositions comprennent autant de la musique pour instruments traditionnels que de la musique électronique destinée à des enregistrements sur bande et à des installations spécifiques d'enceintes acoustiques. Ses installations sonores sont toujours réalisées in situ et tentent
d’influer sur l’espace de la même manière que le font la lumière et la couleur.
Robin MINARD réalisera pour Lieux Communs un projet spécifique pour la Bibliothéque-Discothèque Robert DESNOS.
Un tout nouveau travail lié à ses environnements sonores constitués de petits hauts-parleurs.

Robin Minard est né à Montréal en 1953. Il vit et travaille à Weimar en Allemagne.
Il a étudié la composition à Paris et au Canada. Depuis le début des années 80, la majeure partie de son travail s’est concentrée sur la création d’installations sonores pour des lieux publics. Son travail a été exposé dans des lieux publics et des musées à travers le monde. Robin Minard a été conférencier sur l’art des installations sonores au studio électroacoustique de l’Université Technique de Berlin. En 1995, il fut compositeur invité et conférencier à l’Institut de Musique Electronique de 1988 à 1989, il était en résidence au studio du Canada Council et en 1990 il était invité par le DAAD Berliner Kunstlerprogramm. Il vit à Berlin depuis 1990. Il a publié plusieurs ouvrages et articles sur les installations sonores. Depuis 1997, il est professeur de composition et de design sonore au Conservatoire de Musique Franz Liszt et à la Bauhaus University, à Weimar, où il est aussi directeur du studio électroacoustique SeaM.