DAVID MARANHA_GABRIEL FERRANDINI
SPLIT SECOND

DAVID MARANHA orgue hammond
GABRIEL FERANDINI percussions

Duo portugais qui combine orgue et percussions dans un contexte libre, intense et dénivelé… David Maranha aborde son instrument comme un générateur de textures mystérieuses soutenu par les percussions fourmillantes de Gabriel Ferandini. De leur musique s'échappe une énergie entêtante, un flux et reflux frémissant et insaisissable.

David Maranha est né à Figueira da Foz en 1969.
Il est musicien depuis 1986. Il a crée en 1989 le groupe Osso Exotico et participe à Curia aux côtés de Manuel Mota, Margarida Garcia et Afonso Simões.

http://davidmaranha.blogspot.com/

Né à Monterey, en Californie, Gabriel Ferrandini (25 ans) est le fils d'un père portugais né au Mozambique et d'une mère brésilienne d'origine italienne. Émigré aux États-Unis à l'adolescence, ce "citoyen du monde" vit au Portugal et c'est dans ce pays européen où, ironiquement, il découvre le jazz et plus tard, la pratique de l'improvisation. Il joue avec le Motion Trio, le Red Trio et collabore avec Manuel Mota, Rafael Toral, John Butcher, Nate Wooley, Arthur Doyle, Jon Irabagon…

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SPLIT SECOND
STEFANO CANAPA projecteurs 16 mm préparés
CHRISTINE ABDELNOUR saxophone
RYAN KERNOA guitare

Une performance dans la tradition du "cinéma élargi" – Stefano Canapa aux projecteurs 16 mm préparés, Ryan Kernoa, à la guitare éléctrique et Christine Abdelnour au saxophone alto. Split Second s'intéresse à l'art de l'image et du son en mouvement et au phénomène de "projection". Les musiciens et le cineaste croisent leur voix et influences dans un protocole expérimental où la lumière et l'ombre repondent  à la respiration et aux souffles rythmiques. Les corps séparés résonnent alors en harmonie dans une vibration englobante dans laquelle la notion de distance est annulée. Une intensité plastique qui désoriente et oblige à l'engagement dans une réalité perceptive et sensorielle altérée.

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Stefano Canapa est né à Turin en 1977. Il s'installe à Paris en 1999 et réalise Promenaux, ciné-poeme en 16mm N/B. Depuis 2002 il consacre la plupart de ses recherche sur l'image à des expériences cinématographiques élargies (expanded cinema) tel que la film-performance, l'installation ou l'improvisation. Aux cotées des projet personnels (Appunti per un film d’amore, Petrolio) il travaille régulièrement à des réalisations collectives au croisement des arts plastiques, du théâtre, de la musique et du cinéma.
Il réalise et développe ses films à L'Abominable, laboratoire cinématographique d’artiste et il a contribué à la création de plusieurs structures de ce type, notamment à Turin (Superottomonamour) et Montevideo (LIC). Depuis 1998 il est membre du collectif d'artistes GROUPE ZUR – Zone Utopiquement Reconstituée.
 
Ryan Kernoa est guitariste autodidacte issu de la scène noise rock nantaise du milieu des années 90.
En 2001, il part vivre à Pau où il devient un membre très actif de la scène paloise. Tout d'abord, membre de l'équipe du label Relax Ay Voo , il participe notamment au projet no jazz Welter Quartet avec le batteur Jérôme Renault. Il rejoint le groupe Moraine avec le vocaliste Frédéric Jouanlong et le batteur David Guionneau, intègre  le groupe Kourgane et enregistre 2 albums chez Amanitarecords.
Fondateur de la compagnie Ecrire Un Mouvement avec le metteur en scène et chorégraphe Thierry Escarmant, il compose la plupart des musiques qu'il interprète live dans des spectacles mêlant musique, texte, danse, vidéo et voix. En 2011, il travaille avec la compagnie "Le cercle nombreux". Il crée la pièce NOTHING TO DO avec la metteur en scène Emma Morin : un spectacle qui convoque sur le plateau la trace,le souvenir, et la réminiscence en travaillant sur le vide et l'absence. Enfin, Il développe une pratique de la musique improvisée en solo à la guitare classique, ou en rencontre avec différents auteurs ou encore en trio avec SPLIT SECOND. 

Christine Abdelnour est née à Paris en 1978. C'est avec la découverte de la musique improvisée vers 1997, qu'elle se consacre en autodidacte au saxophone alto et à l'expérimentation sonore en général.
En quelques années, Christine Abdelnour est passée maître dans l'art de créer au alto un univers bien à elle, ouvert à la micro-tonalité et aux techniques contemporaines. Elle a su rapidement développer un langage personnel qui, loin de tout effet narratif, se caractérise par l'attirance vers les sonorités souvent proches de la musique électroacoustique. Elle aborde le son comme une matière plastique malléable, riche en textures concrètes qui mêlent souffle, silence et de nombreuses distorsions acoustiques.
Elle considère l’écoute comme la base de sa musique. Seule cette "tension" et cette disponibilité immédiate permet de générer un espace intime partagé, et en même temps, une ouverture à l'Autre.
Christine Abdelnour s'intéresse donc aussi à la question de la forme, aux déplacements du son, à l’équilibre, aux rythmes, aux lignes, aux textures et au silence.
Dans une spatialité qu'elle tente de déployer dans toutes les directions, sa musique voudrait atteindre une intensité sensorielle mêlant le dedans et le dehors.
Outre ses activités musicales, Christine Sehnaoui s'intéresse de très prés au milieu de la vidéo. Elle travaille ainsi ponctuellement dans un label indépendant LOWAVE qui éditent des DVDs proposant des films différents et novateurs de création artistique internationale et contemporaine. Récemment, elle a édité trois dvds appelés « Résistance(s) », compilation de vidéos d'art sur le monde arabe.

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