#Hors les murs
ANNE-JAMES CHATON
Lecture de «Populations»
Bibliothèque Robert Desnos
16h30 – entrée libre

Dans le cadre de son exposition « I am inspired » aux Instants Chavirés jusqu’au 6 novembre, Anne-James Chaton propose une lecture de « Populations » paru chez P.O.L en février 2022.
La lecture débutera à 16h30 à la Bibliothèque Robert Desnos. (Accès libre)

Bibliothèque Robert Desnos
14 Boulevard Rouget de Lisle
93100 Montreuil
M° Mairie de Montreuil

Plus d’informations sur « Populations » sur le site de l’éditeur

Portrait – 2019 © Enna Chaton

Né en 1970 à Besançon, Anne-James Chaton a développé une œuvre multipolaire, fondée sur une étude continue des matériaux textuels qui rythment le quotidien des sociétés contemporaines. Cette littérature « pauvre », fabriquée au jour le jour par une multitude de machines – tickets de caisse, billets d’entrée de musée, prospectus, cartes de visite, de crédit, d’abonnement, etc. – constitue la matière de son travail textuel, sonore et visuel.

La dimension plurielle et polyglotte de son œuvre l’a conduit à développer des projets avec des artistes d’autres scènes et d’autres langues. Il a créé des pièces avec Phia Ménard, Sylvain Prunenec, Valeria Giuga, et a écrit de nombreux albums avec le guitariste Andy Moor (The Ex), le musicien allemand Carsten Nicolaï aka Alva Noto et le membre de Sonic Youth, Thurston Moore.

Ses livres sont publiés par les éditions P.O.L, ses œuvres visuelles montrées par la galerie Far West et ses compositions sonores paraissent sur le label allemand Noton. Anne-James Chaton a été pensionnaire de la Villa Médicis, Académie de France à Rome en 2020.

www.annejameschaton.org
www.villamedici.it/fr/residences/anne-james-chaton/

>
I am Inspired
Exposition personnelle de Anne-James Chaton jusqu’au dimanche 6 novembre 2022
Du mercredi au dimanche, 15h – 19h, entrée libre

INSTANTS CHAVIRÉS / ANCIENNE BRASSERIE BOUCHOULE
2 Rue Emile Zola – Montreuil – M°Robespierre
Plus d’infos

#Festival MAAD IN 93
Café La Pêche présente
PETITE GUEULE
JULIETA
DJ METODKILLA
+ Ivanos & Kal Speredia

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Concert initialement prévu à La Pêche et déplacé aux Instants Chavirés.
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le Café La Pêche présente dans le cadre du Festival MAAD in 93 :

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Une douzième édition flamboyante pour le MAAD in 93, notre festival de créations musicales en Seine-Saint-Denis ! Festival itinérant dans le département, il met à l’honneur les rencontres musicales entre plusieurs artistes et propose dans 15 salles du réseau, 15 créations étonnantes, uniques et atypiques. Chaque rencontre est le fruit d’un dialogue entre des musicien.nes aux univers différents qui œuvrent en amont de la date pour créer ensemble un concert inédit et propre à la soirée.
Cette année sera particulièrement festive et malicieuse, en atteste la farandole de cotillons et les figures carnavalesques de l’affiche, miroir d’une programmation toujours éclectique, riche de sa diversité et toujours prête à offrir des rencontres inopinées et surprenantes.

PETITE GUEULE + JULIETA + DJ METODKILLA
& Special guests Ivanos et Kal Speredia

Pour cette douzième édition du festival itinérant Maad in 93 , c’est l’artiste Montreuilloise Petite gueule , repérée dans l’émission de télévision « The Artist » , et par La Pêche bien sur qui est à l’affiche.
Elle sera pour l’occasion bien entourée par le Dj Metodkilla ,Beatmaker Producer du groupe Diverset et de la talentueuse Beatboxeuse Julieta.
Les rappers Montreuillois Ivanos et Kal Speredia complices de Petite gueule feront une apparition.

SOPHIE AGNEL & JOKE LANZ

En résidence les 9 & 10 novembre 2022

Une rencontre sonore inédite avec Sophie Agnel (piano) et Joke Lanz (platines).
Il y a entre ces deux musiciens naviguant sur les plus grandes scènes expérimentales internationales plus d’une similitude: techniques non conformistes, attention aux textures sonores, prolongement corporel de l’instrument, tensions et scansions dans la dynamique sonore.

Joke Lanz est une figure de la scène noise / indus / expé depuis la fin des années 80. Son projet historique est Sudden Infant.

Sophie Agnel, pianiste montreuilloise, est reconnue sur la scène internationale pour sa pratique novatrice du piano dit, préparé, étendu…

VISITES & ATELIERS SCOLAIRES
I am inspired – Anne-James Chaton
CYNTHIA LEFEBVRE

Anne-James Chaton est inspiré. Il est inspiré par les écrits du quotidien et les supports éphémères sur lesquels ces textes s’impriment, souvent à chaud. L’exposition présente ses derniers travaux plastiques, pour certains développés lors de sa résidence à la Villa Médicis, d’autres pensés dans l’espace de la Brasserie Bouchoule. Tous sont issus de sa lecture attentive des écritures pauvres qu’il collecte et sérialise depuis de longues années.

Si la vie de l’artiste est souvent le moteur de ses collections, elle est aussi celle qui s’efface le plus promptement sous l’effet de la lumière. Alors les traces objectives que laisse un individu cèdent le pas à de possibles narrations collectives. Le monde commun s’expose au travers d’autres identités, quelques fois glorieuses.

Né en 1970 à Besançon, Anne-James Chaton a développé une œuvre multipolaire, fondée sur une étude continue des matériaux textuels qui rythment le quotidien des sociétés contemporaines. Cette littérature « pauvre », fabriquée au jour le jour par une multitude de machines – tickets de caisse, billets d’entrée de musée, prospectus, cartes de visite, de crédit, d’abonnement, etc. – constitue la matière de son travail textuel, sonore et visuel.

La dimension plurielle et polyglotte de son œuvre l’a conduit à développer des projets avec des artistes d’autres scènes et d’autres langues. Il a créé des pièces avec Phia Ménard, Sylvain Prunenec, Valeria Giuga, et a écrit de nombreux albums avec le guitariste Andy Moor (The Ex), le musicien allemand Carsten Nicolaï aka Alva Noto et le membre de Sonic Youth, Thurston Moore.

Ses livres sont publiés par les éditions P.O.L, ses œuvres visuelles montrées par la galerie Far West et ses compositions sonores paraissent sur le label allemand Noton. Anne-James Chaton a été pensionnaire de la Villa Médicis, Académie de France à Rome en 2020.

VISITES ET ATELIERS AUTOUR DE L’EXPOSITION
DU 26 SEPTEMBRE AU 7 OCTOBRE 2022

Durée : 2h (10h – 12h ou 14h – 16h)
Participants : classe entière d’élémentaire du CP au CM2, ou groupe de centres de loisirs.
Tarif : 2€ / enfant (accompagnateurs : gratuit)
Lieu : INSTANTS CHAVIRES
, Ancienne brasserie Bouchoule
2 rue Emile Zola – Montreuil (M°Robespierre)
Visites seules (sans atelier) possibles gratuitement, sur réservation.


En écho à cette exposition, l’artiste Cynthia Lefebvre conçoit et propose des ateliers de pratique artistique reprenant les thèmes centraux de l’exposition. Ces ateliers permettent aux enfants de découvrir de manière ludique et pédagogique les enjeux des œuvres présentées. Chaque session inclut une visite commentée de l’exposition.
Chaque professeur-e doit choisir un atelier parmi les propositions suivantes.

#1 – RÉCITS DE LA VIE DE A, F, G, J, L et T. [COMPLET]
Du CE1 au CM2
Récit / Fiction / Mise en page / Typographie

À partir de tickets de caisse, les enfants seront amenés à imaginer la vie fictive de L, G, JF, T et A dont ils ne connaîtront rien d’autre que ce que ces tickets contiennent d’informations : une adresse, une liste de noms communs rangés l’un en dessous de l’autre, des prix, une enseigne, une date, une heure, le nombre de points de fidélité acquis, et puis, en bas à droite pour signature : un bref «MERCI, à bientôt !».

Les fictions imaginées seront ensuite mises en page sur des formats divers (très long, tout petits, ronds, étirés), en travaillant la question de la répartition du texte sur la feuille.

#2 – L’ADDITION S’IL VOUS PLÂTRE [COMPLET]
Du CP au CM2
Peinture sur tissu / Gravure / Argile / Plâtre
Copie / Changement d’échelle

Les enfants chercheront à copier et à reproduire un ticket de caisse en grand format sur un autre support que le papier. S’inspirant des oeuvres Géographies d’Anne-James Chaton, ils graveront dans le plâtre ou l’argile, ou peigneront sur tissu. Il s’agira autant d’un travail de copie que de changement d’échelle, nous faisant voyager du Franprix aux tablettes cunéiformes, du tapis aux stèles funéraires.

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RÉSERVATIONS
Lucas Pierrefiche
lucas@instantschavires.com
01 42 87 25 91

 

HERMINE
QUENTIN ROLLET & ROMAIN PERROT 

HERMINE

© Vicki Thornton

Avec Ian Kane et Leandro Barzabal

Hermine Demoriane est une chanteuse écrivaine performeuse et fil-de-fériste française née à Neuilly-sur-Seine. Elle grandit en Alsace dans les années 50 puis s’en va visiter Londres en 64. Elle écrit des piges pour The London Magazine et International Times. Elle devient fil-de-fériste au début des années 70, une activité qu’elle pratique fiévreusement pendant cinq ans et qu’elle narre dans The Tightrope Walker, ouvrage classé par Barry Miles dans The Guardian parmi les dix plus grands livres sur la contre-culture.
Elle collabore avec Coum Transmissions (pré-Throbbing Gristle), le collectif de performeuses the Moodies (Anne Bean), The Subterraneans (Nick Kent – The Damned). Elle interprète le personnage de Chaos dans Jubilee, un film de Derek Jarman. Elle écrit des pièces de théâtre dont une en collaboration avec Anne Bean (He Who Is Your Lord Is Your Child Too).
En 1982, le label belge Crammed Discs sort un 33 t six titres de Hermine intitulé The World On My Plates, célèbre pour la photographie de couverture de Richard Rayner-Canham où la chanteuse en robe de bal fait une vaisselle de 45 tours. En 1982 et 1983, elle partira en tournée. L’album suivant, Lonely At The Top, sortira en juillet 1984 sur son label (Salomé). Des sessions suisses pour un autre album sont finalement parues en 2008 sur l’album Who’ll Come Walking. Ses deux disques ont connu des rééditions augmentées sur CD en 2006 chez Les Temps Modernes (LTM).

Le chant d’Hermine défie l’uniformité.
«  Elle impose sa marque si singulière : une pop-cabaret entre minimal synth et jazz-lo-fi. Et cette voix, ce timbre, cet accent à couper au couteau, qui insuffle une dimension surnaturelle….Totalement bilingue, elle chante l’anglais comme elle parle le français, avec ses intonations qui n’appartiennent qu’à elle »
Benoît Sabatier.

Hermine remontait sur scène après 15 ans d’absence à l’occasion de l’édition 2019 du festival Sonic Protest aux cotés de Ian Kane (ancien membre de The Rejects. Ian avait collaboré sur ses deux premiers albums), Graham painting (ex Family Fodder) et Rod Melvin (Ian Dury and the Blockheads).

Pour cette date exceptionnelle aux Instants Chavirés, Hermine et Ian Kane seront accompagnés de Leandro Barzabal. Argentin vivant à Paris, il développe des expériences physico-musicales depuis 2001. Au travers de la guitare électrique, qui est soumise à diverses contraintes, il travaille sur la rupture de l’instrument.

QUENTIN ROLLET et ROMAIN PERROT 

« Avec le duo Rollet-Perrot on rejoint un peu quelques vestiges d’un autre siècle. Les parasites des synthétiseurs et les saxophones libertaires, comme laissés à eux-mêmes, déterminent un cosmic-ambient low-cost, une dystopie étrange sur la tradition qu’il faut détruire… »
Avec la participation d’Eglantine Saganne pour les textes et la voix. 

Romain Perrot : free noise ? shit folk ? fake Jazz? oldschool noisecore ? Ses instruments sont la voix, la guitare, les générateurs de bruit, les synthétiseurs et quelques instruments à vent.
https://decimationsociale.bandcamp.com/

Quentin Rollet a commencé le saxophone alto à 11 ans et le saxophone sopranino à 37 ans. Après quelques années passées à désapprendre l’enseignement du conservatoire, il se consacre uniquement à l’improvisation libre. Ce qui l’amène à se retrouver sur disque ou sur scène avec des groupes aussi variés que Nurse With Wound, Prohibition, The Red Krayola, Mendelson, David Grubbs, Herman Dune, Akosh S. Unit…
https://www.bisou-records.com/artists/quentin-rollet/

ENSEMBLE DE GUITARES ÉLECTRIQUES
avec MARION CAMY-PALOU

Dans le cadre de la résidence départementale de Marion Camy-Palou portée par Zone de Silence.

Les Instants Chavirés, en partenariat avec le Conseil Départemental de Seine-Saint-Denis, le collectif Zone de Silence (entité regroupant le collectif Coax, le festival Sonic Protest et les Instants Chavirés) et trois groupes d’entraide mutuelle (GEM) de Montreuil, Bobigny et Saint-Denis, proposent un atelier de pratique instrumentale expérimentale et rock pour un groupe de 8 adultes adhérent·e·s des GEM.

Le groupe sera conduit tout au long de l’atelier par Marion Camy-Palou, dans le cadre de sa résidence départementale.

Les participant·e·s pourront, dans un premier temps, construire leurs instruments en compagnie de Julien Bancilhon, musicien et luthier expérimental. Ces instruments seront fabriqués sous la forme de cigar box (guitare blues à la forme carrée) ou à partir de bases de guitares électriques.

Par la suite, Marion Camy-Palou amènera les participant·e·s vers la découverte sonore de ces instruments, et les accompagnera dans le développement de techniques de jeu. Elle introduira petit à petit des données musicales pour créer un ensemble de guitares électriques : comment jouer ensemble, s’écouter, laisser de la place, prendre la parole.
Cet atelier permettra de découvrir les musiques expérimentales de manière ludique, via la pratique. C’est aussi l’opportunité de construire un objet artistique collectif tout en trouvant un espace pour chaque participant·e.

L’atelier s’achèvera avec une restitution publique le vendredi 18 novembre à la Station-Gare des Mines dans le cadre des rencontres professionnelles BrutPop.



MARION CAMY-PALOU

Marion Camy-Palou est une artiste résidant à Montreuil. Elle aborde la musique au travers de trois projets (Nacre, Deeat Palace et Officine), par la pratique d’instruments électriques et électroniques variés mais dans une perspective commune : déconstruire les codes de compositions musicales classiques et rechercher des sonorités et des formes musicales singulières.

Guitariste autodidacte, elle est influencée en premier lieu par la no-wave avant d’aborder la musique électronique par le prisme de la musique industrielle et bruitiste. Guitare électrique, boites à rythmes, synthétiseurs analogiques, générateurs d’effets sont autant d’instruments utilisés dans ses projets musicaux. Utilisés en premier lieu comme générateurs de sons voués à leur destruction, elle appréhende progressivement ces machines dans leur complexité. Au constat des possibilités infinies qu’elles offrent, elle envisage plus largement la recherche des sons et de rythmes par la synthèse sonore.

C’est notamment à travers son projet Deeat Palace qu’elle poursuit une recherche en ce sens, dans le cadre de sa résidence aux Instants Chavirés : il s’agit de décliner son approche percussive du son via des synthétiseurs analogiques et modulaires, et d’approfondir le travail d’écriture et d’improvisation musicale.



Du 27 septembre au 18 novembre 2022

Public :
adultes adhérent·e·s du GEM.
Nombre de participant·e·s : 8 maximum.
Volume : 20 heures.
Lieu : Instants Chavirés. 7 rue Richard Lenoir, 93100 Montreuil.
Restitution publique : vendredi 18 novembre à 18:00 à La Station-Gare des Mines (29 avenue de la porte d’Aubervilliers, 75018 Paris).

En partenariat avec les groupes d’entraide mutuelle « Horizon Soleil » (Bobigny), « L’Entre-temps » (Saint-Denis) et « Les gens du 110 » (Montreuil), et les rencontres BrutPop.
Avec le soutien du Conseil Départemental de Seine-Saint-Denis.

 

ANDY MOOR
À 16h – Ancienne Brasserie Bouchoule
Entrée libre

Dans le cadre de l’exposition d’Anne-James Chaton I Am Inspired

ANDY MOOR (guitare solo)
> en concert le 30 octobre dans l’exposition à 16h
Entrée libre sans réservation
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2 rue Emile Zola, Montreuil

Andy Moor guitare

Musicien expérimental connu notamment pour être guitariste au sein du collectif punk néerlandais The Ex et du groupe britannique Dog Faced Hermans.
En 1996, avec Leonid Soybelman, Tony Buck et Joe Williamson, il a fondé Kletka Red et en 2001, le label expérimental Unsounds en compagnie de la designer et photographe Isabelle Vigier et du compositeur Yannis Kyriakides.

Andy Moor est né à Londres en 1962, il vit et travaille à Amsterdam.
Son parcours de musicien a débuté à Édimbourg au sein de Dog Faced Hermans, groupe mêlant influences post-punk, musiques traditionnelles et improvisation.
En compagnie de Terrie Hessels, autre guitariste de The Ex, il collabore au quartet Lean Left avec Ken Vandermark et Paal Nilssen Love. Il est également actif dans de nombreux autres projets, en duo avec notamment le poète sonore Anne-James Chaton, DJ /rupture, Colin Mclean ou Christine Abdelnour-Sehnaoui.
On a pu l’écouter dans la Grande Halle de La Villette à Paris en 2018 entre autres live.
https://theex.nl/

À écouter : « Marker » : un excellent album qui date (2007) et qui témoigne de l’étendue et la richesse sonore d’Andy Moor à la guitare électrique.
https://unsounds.bandcamp.com/album/marker

#Quasi 2022.8 – entrée libre
HELIO VOLANA
SONIC SURGEON
PRÄGUNG

Parceque QUASI tout et QUASI mensuel.
QUASI (AKA Q since 2009) est un moment à part et convivial au sein de la programmation des Instants Chavirés. Toujours centré sur la scène expérimentale locale, celle qui a le droit de déraper et de mordre sur les marges, on y découvre, en vrac et empilés, rencontres et formations inédites, tentatives électriques, noise, improv, free, in progress, électroniques… Tout peut quasiment arriver.. ou pas.

Pour cette nouvelle saison, Quasi entame un partenariat avec la classe de composition en musique électroacoustique du CRD Jacques Higelin de Pantin.
Chaque session accueillera un.e membre de la classe qui viendra présenter une pièce en cours ou un live électronique ou ?
Ce mois ci : Helio Volana.

Entrée libre et gratuite à partir de 20h00

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HELIO VOLANA
« Dildo’s Laments

Dildo’s laments, c’est le chant caverneux de phalus en sylicone accompagné de gargarismes et parfois de pleurs sous autotune.
Ce rituel contemplatif propose de sortir les vibros du placard pour nous faire ouïr leurs mélopée contemplative.

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SONIC SURGEON

Sonic Surgeon (St Loup de Naud)
Musique post-arrière-garde, ramasse noise, proto-tubes anachroniques.

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PRÄGUNG

Julien Skrobek électronique
Judith Kan voix

Prägung ou l’empreinte du coup, de la frappe : le coup que l’on donne et le coup que l’on reçoit. Un double traversement. Porteuse d’aucune verbalisation, c’est la rencontre d’une voix qui chante sans paroles et de machines atonales, un code tout au plus.

ANNE-JAMES CHATON
FABIEN ALEA NICOL
OLIVIER CADIOT
ANNA HOLVECK

Une soirée de concerts, lectures et performances, proposée par Anne-James Chaton dans le cadre de son exposition I Am Inspired aux Instants Chavirés du 23 septembre au dimanche 6 novembre.
Solos, duo… quatre artistes pour une soirée en cinq actes.

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ANNE-JAMES CHATON

Portrait – 2019 © Enna Chaton

Né en 1970 à Besançon, Anne-James Chaton a développé une œuvre multipolaire, fondée sur une étude continue des matériaux textuels qui rythment le quotidien des sociétés contemporaines. Cette littérature « pauvre », fabriquée au jour le jour par une multitude de machines – tickets de caisse, billets d’entrée de musée, prospectus, cartes de visite, de crédit, d’abonnement, etc. – constitue la matière de son travail textuel, sonore et visuel.

La dimension plurielle et polyglotte de son œuvre l’a conduit à développer des projets avec des artistes d’autres scènes et d’autres langues. Il a créé des pièces avec Phia Ménard, Sylvain Prunenec, Valeria Giuga, et a écrit de nombreux albums avec le guitariste Andy Moor (The Ex), le musicien allemand Carsten Nicolaï aka Alva Noto et le membre de Sonic Youth, Thurston Moore.

Ses livres sont publiés par les éditions P.O.L, ses œuvres visuelles montrées par la galerie Far West et ses compositions sonores paraissent sur le label allemand Noton. Anne-James Chaton a été pensionnaire de la Villa Médicis, Académie de France à Rome en 2020.

www.annejameschaton.org
www.villamedici.it/fr/residences/anne-james-chaton/

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FABIEN ALEA NICOL

Fabien Alea Nicol est musicien et compositeur, il crée une musique électro-acoustique dense et exploratrice. Sa recherche sonore se tourne vers le minimalisme, jouant des contrastes créés par la confrontation aux masses saturées, par les ruptures de plans. Dans cette perspective, il réalise des espaces sonores pour le théâtre, la danse, des installations plastiques. En parallèle, il développe une pratique instrumentale autour des musiques improvisées. Sa recherche s’oriente vers l’élaboration d’une lutherie électronique et de dispositifs interactifs.
Il crée ‘Distanding Waves’ projet d’installation sonore et visuelle, en collaboration avec le poète Anne-James Chaton.
Il travaille notamment avec l’architecte Hans-Walter Müller , Vincent Martial, Amine Adjina, Uriel Barthélémi, Tarek Atoui, David Girondin Moab, Valeria Guiga….

https://www.aleafab.com/

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ANNA HOLVECK

 

Née en 1993, Anna Holveck vit et travaille à Paris
Artiste plasticienne à la croisée de plusieurs disciplines, Anna Holveck tisse des liens entre l’expérience du son, de la performance, de la voix, de la vidéo, de l’écriture et de la composition musicale. En confrontant ces pratiques à l’environnement, aux contextes, elle s’interroge sur les façons dont la nature de l’espace influence la morphologie du son, en provoque une lecture particulière, répond à la composition et entre en résonance avec le corps. Ses performances sont interprétées par l’artiste elle-même ou par des groupes de performeur.euse.s qu’elle initie à son approche de la voix, du corps et de l’espace. Plusieurs de ses pièces ont récemment rejoint la collection publique du Frac Île-de-France ainsi que celle du Frac Franche-Comté en 2017. Son travail a entre autres, été montré au Centre Pompidou, à la Fondation Pernod Ricard, au Creux de L’enfer, dans la Vitrine du Frac Île-de-france, chez Pauline Perplexe ou encore au festival de poésie contemporaine Actoral

https://cargocollective.com/annaholveck

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OLIVIER CADIOT

© Jean-luc Guérin

OC né en 1956, écrivain.
Dernière parution « Médecine générale » et « Le roi Lear » aux éditions P.O.L.

TRIO SOWARI
ANAÏS TUERLINCKX

Belle et radicale soirée d’improvisations à ne pas rater.
Le retour de Trio Sowari et une première aux Instants Chavirés :  Anaïs Tuerlinckx (piano).

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TRIO SOWARI

© Sébastien Bozon

Phil Durrant synthétiseur modulaire, ordinateur
Bertrand Denzler saxophone ténor
Burkhard Beins  percussion, objets

« This is disciplined, focused music, the sound of people really thinking and playing, and close attention is
consistently rewarded. » – Clive Bell, The Wire

Trio Sowari réunit trois musiciens ayant développé une approche résolument personnelle de leur instrument.
Respectivement basés à Londres, Montreuil et Berlin, Phil Durrant, Bertrand Denzler et Burkhard Beins ne cessent d’élargir le champ de leurs recherches à la croisée de différents mondes acoustiques et électroniques.

Au-delà de la rigueur de leurs improvisations, leur musique se nourrit de multiples influences et des innombrables collaborations qu’ils mènent avec des artistes de tous horizons.
Trio Sowari devient ainsi un espace en perpétuelle mutation où se rencontrent différents courants de la musique expérimentale et dans lequel se forment des concrétions asymétriques balisant une topographie imprévisible.

Les membres de Trio Sowari ont notamment participé à des formations comme Mimeo, Hubbub ou Polwechsel.

Ils ont publié des albums sur des dizaines de labels dont Potlatch, Erstwhile, Matchless, Another Timbre, Mikroton, Confront, HatHut, For4Ears, Emanem, Leo… Depuis 2004, le trio s’est produit dans des festivals et lieux comme : CCAM (Vandœuvre-lès-Nancy), Instants Chavirés (Montreuil), GMEA (Albi), GRIM (Marseille), LMC (Londres), Frakture (Liverpool), MAMCS (Strasbourg), Espace Gantner (Bourogne), Musiques Innovatrices (Saint-Etienne), Cave12 (Genève), Météo (Mulhouse)…

Trio Sowari a publié deux CD sur Potlatch, « Three Dances » et « Shortcut », tous deux enregistrés à La Muse en Circuit.

Le troisième CD du groupe, « Third Issue », est sorti en 2018 sur Mikroton. Le trio a aussi publié un fascicule intitulé « 27 questions for a start », qui figure notamment dans les livres « Echtzeitmusik Berlin » (Wolke Verlag, 2011) et « Audio Culture » (Bloomsbury Academic, 2017).

INFOS
http://www.burkhardbeins.de/groups/trio_sowari.html
https://www.facebook.com/triosowari

AUDIO
https://bertranddenzler.bandcamp.com/track/gravitation

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ANAÏS TUERLINCKX

Anaïs Tuerlinckx est une pianiste, compositrice et artiste sonore bruxelloise.
Elle a déménagé à Berlin en 2008, intéressée par la scène musicale improvisée locale.
Son approche est physique et étendue, ses performances se caractérisent par un son résolument dur et bruyant mais en même temps élégiaque, aéré et spacieux.

Par ailleurs, elle aime s’impliquer dans l’espace public en proposant un activisme pianistique intérieur hors de l’espace de concert…

Son album Dissection lente d’un piano rouillé est sorti en avril 2021 sur le label Vlek.

« Anaïs Tuerlinckx explore le piano dans sa chair et ses entrailles, en extirpe des sonorités profondes en résonance avec un cosmos chargé d’échos et de de réverbérations, croisant électro-acoustique et expérimentations sonores.
L’improvisation est un art qui se domestique dans sa liberté profonde, ce que fait merveilleusement Anaïs Tuerlinckx, juxtaposant les vibrations aux réverbérations spatiales, exploitant la richesse interne du piano pour lui offrir une vie nouvelle traversant des sentiers rocailleux à la beauté chargée de silences et de mouvements, de roulements crissants et de percussions rondes. »
Roland Torres

https://www.anaistuerlinckx.com/
Soundcloud
Bandcamp