Endless Breakfast (Paula Sanchez, Gabby Fluke-Mogul & Mariá Portugal)
Pascal Battus & Bertrand Gauguet

© Cristina Marx

Mariá Portugal, Paula Sanchez & gabby fluke-mogul

Né d’une joie collective et d’une vision radicale, Endless Breakfast, avec la batteuse percussioniste Mariá Portugal, la violoncelliste Paula Sanchez et la violoniste gabby fluke-mogul, se livre à une convergence entre improvisation et composition — une union de trois forces, comme trois coulées de lave.

Ensemble, en mouvement, elles plongent au plus profond de débordements explosifs d’énergie brute. C’est l’érotisme de la vie en mouvement : un déferlement de rires, ou un petit-déjeuner qui ne finit jamais. Grâce à une alchimie expansive, Endless Breakfast s’engage à servir sans relâche l’esprit de la musique — là où le son, les sensations et la spontanéité se fondent en une éruption continue de présence.

gabby fluke-mogul est une violoniste, improvisatrice, compositrice, organisatrice et doula installée à New York. S’attachant à tisser des liens somatiques et sonores au sein du continuum de l’avant-garde, de la musique expérimentale et du free jazz, son jeu a été décrit comme « incarné, viscéral et virtuose » et comme « le son le plus marquant de la musique improvisée depuis des années ». gabby est honorée d’avoir collaboré avec Nava Dunkelman, Joanna Mattrey, Ava Mendoza, Charles Burnham, Fred Frith, Luke Stewart, Zeena Parkins, Tcheser Holmes, Mariá Portugal, Lotte Anker, Paula Sanchez, Susana Santos Silva, Dave Rempis, Lily Finnegan, Nate Wooley, Lester St. Louis, William Parker, Anh Vo, Dimos Vryzas et Pauline Oliveros, parmi de nombreux autres musiciens, poètes, danseurs et artistes plasticiens. gabby se produit à l’international ; elle a récemment joué au Café OTO (Londres), à la Fondation Calouste Gulbenkian (Lisbonne), à Curva Minore (Palerme)… gabby est directrice générale du Creative Music Studio, où elle organise des concerts et des ateliers, développe des partenariats avec des associations à but non lucratif et soutient la diversité des voix au sein du continuum de la musique créative.

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La batteuse, chanteuse, compositrice et productrice brésilienne Mariá Portugal est active sur la scène musicale de São Paulo depuis plus de 20 ans. Après avoir été invitée à devenir la 13e « Improvisatrice en résidence » au Festival de Moers en 2020, elle s’est installée en Allemagne, où elle a élu domicile. Elle a enregistré, joué et effectué des tournées en Amérique du Sud, en Europe, en Asie et en Océanie aux côtés d’artistes tels qu’Elza Soares, Arrigo Barnabé, Metá Metá, Pato Fu, Fernanda Takai, Maggie Niccols, Anthony Braxton, Fred Frith, Joe McPhee, Angelika Niescier, John Edwards, Nick Dunston et Tomeka Reid. En tant que compositrice, elle a créé et interprété des musiques originales pour la danse, le théâtre et le cinéma. Son dernier album s’intitule *1976* (2023), la bande originale du film primé de Manuela Martelli, ainsi que le dernier album de son groupe brésilien Quartabê, *Repescagem* (2024). Depuis 2021, elle est commissaire artistique de Soundtrips-NRW à Duisbourg et de la série de concerts TOMA CHOCOLATE! au Sowieso, à Berlin.

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Située à la croisée de la musique expérimentale, de l’improvisation libre et de l’art de la performance, l’œuvre de Paula Sanchez s’articule autour de la composition et de la décomposition d’un espace sonore mutable. Dotée d’un profil résolument interdisciplinaire, elle a trouvé sa première expression en tant qu’interprète et compositrice dans les domaines du théâtre et de l’art de la performance. Elle a suivi des études de violoncelle à l’université de San Juan, en Argentine. Elle a ensuite obtenu deux masters : l’un en improvisation à la Musik Akademie de Bâle, et l’autre en pratiques artistiques contemporaines/art sonore à l’Université des arts de Berne, en Suisse. Depuis 2018, elle est active dans les milieux de la musique contemporaine et de l’improvisation en Europe, participant à de nombreux concerts et projets en Suisse, en France, en Allemagne et en Espagne. Elle se distingue par son utilisation de techniques étendues et de modes de jeu non conventionnels, travaillant avec des matériaux tels que le plastique, le verre et des éléments issus de la nature, combinés à la voix et à l’électronique. Son œuvre incarne la présence pure d’un son incarné qui invente ses relations à mesure qu’il se fraye un chemin vers le néant.

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Pascal Battus & Bertrand Gauguet

© JJG FREE

Pascal Battus (surfaces rotatives) et Bertrand Gauguet (saxophone alto) jouent une musique improvisée centrée sur l’exploration brute des matières sonores. L’amplification permet d’entendre des sons habituellement peu perceptibles : souffles et multiphoniques du saxophone se greffent aux fréquences des cymbales frottées et aux timbres des objets trouvés. Entre bruitisme et paysages étendus.

Pascal Battus et Bertrand Gauguet collaborent depuis de longues années en duo et au sein de CHANTIER avec Éric La Casa, NEF avec Rodolphe Loubatière et avec L’Ensemble UN.

Artiste sonore, improvisateur et compositeur, Pascal Battus a développé une pratique sonore qui s’intéresse davantage aux gestes sonores, à l’écoute et aux situations qui les déterminent qu’à un instrument spécifique : le micro de guitare (microphone de guitare sans guitare), les surfaces rotatives, la guitare « environnementale » (guitare électrique sur une table + micro de contact + divers objets + électronique), les percussions (objets amplifiés ou non amplifiés), etc. Son travail est régulièrement diffusé sur les ondes internationales (France Musique, Resonance FM, etc.). Il s’est produit en Europe, aux États-Unis, au Canada, en Asie, au Moyen-Orient, en Australie, etc., en solo ou, plus souvent, avec d’autres musiciens. Il travaille souvent avec des danseurs et des
artistes visuels (vidéo, lumière, sculpture, etc.). Il crée des Graphones (dessins sonores) et a co-inventé les Massages Sonores. Ses disques sont publiés chez Potlatch, Corpus Hermeticum, Amor Fati, Another Timbre, Cathnor, Organized Music From Thessaloniki, Herbal International, entre autres.

https://pascalbattus1.bandcamp.com/

Bertrand Gauguet joue les saxophones alto et baryton dans des contextes solo ou collectifs d’improvisation de musiques nouvelles. Il joue de nombreux OCCAMS d’Éliane Radigue ainsi que d’autres œuvres de Kasper T. Toeplitz.
Également compositeur de musique électronique, il a produit de très nombreuses pièces et bandes-son originales pour la danse, le cinéma et la radio. Il réalise également des enregistrements de terrain pour des pièces radiophoniques, des films ou des dispositifs pour le spectacle vivant. Ses intérêts explorent le jeu des fréquences, la multiphonie, les sons situés aux seuils de l’audible, le souffle, l’écoute des espaces et plus largement le son comme support de méditation. Sa discographie compte à ce jour une trentaine d’enregistrements.
Collaborations : Sophie Agnel, Cyprien Busolini, Xavier Charles, Ensemble Un, Andy Guhl, Franz Hautzinger, Robin Hayward, Eric La Casa, Didier Lasserre, Thomas Lehn, Andrea Neumann, Eddie Prevost, Éliane Radigue, Carol Robinson, Tetsu Saïtoh, John Tilbury, Kasper T. Toeplitz.

bertrandgauguet.com
https://bertrandgauguet.bandcamp.com/