En vue de leur concert du vendredi 2 octobre, l’Ensemble Dedalus passe trois jours en résidence aux Instants Chavirés, autour des créations d’Anthony Pateras, Clara de Asís et Karl Naegelen.
DEDALUS
Didier Aschour, guitare & direction artistique
Denis Chouillet, piano
Stéphane Garin, percussion
Thierry Madiot, trombone
Christian Pruvost, trompette
Silvia Tarozzi, violon
Deborah Walker, violoncelle
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Toujours dehors (2026), Clara de Asís
Toujours dehors (titre provisoire, 2026) est un cycle de sept pièces courtes composées à partir de timbres et de fréquences extraites d’un assemblage hétérogène de cloches et idiophones. Ce matériau sonore entre en dialogue avec une collection de notes manuscrites anonymes, trouvées dans l’espace public de deux villes méditerranéennes – Barcelone et Marseille. Ces fragments écrits servent de support à la composition et à la structuration temporelle des pièces. Le projet développe une réflexion sur la notion de voix collective et sur les agencements de la perception et de l’attention dans une temporalité située, entendue à la fois comme accumulation de traces, stratification des expériences et déploiement de l’écoute dans la durée. Ce cycle a été composé spécifiquement pour sept musicien·ne·s de l’ensemble Dedalus.
Clara de Asís (née en 1988 en Espagne, vit et travaille à Marseille depuis 2012) est une compositrice de musique expérimentale contemporaine et guitariste. Elle développe une approche du sonore qui met en valeur la simplicité, la non-intervention et l’écoute active comme moyen de composition. Ses pièces sont à la fois d’une extrême précision et d’une ouverture intuitive, caractérisées par une attention aux sons dans leurs moindres détails et dans les formes les plus épurées. Outre la guitare comme instrument principal, elle utilise différentes combinaisons d’objets, de matériaux et de sources sonores souvent organisées autour d’un cadre spatial qui juxtapose paradoxe et cohérence.
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…where discernible form emerges out of random movements of definite proportions. (2026), Anthony Pateras
…where discernible form emerges out of random movements of definite proportions. synthétise les concepts fondamentaux du plain-chant de la Renaissance avec des transcriptions de pies australiennes et des modes sur mesure qui font référence stylistiquement aux musiques folkloriques des Balkans. Divisé en trois sous-groupes (duo de cordes, duo de cuivres et trio de percussions accordées), ces groupes travailleront ensemble pour superposer des cellules mélodiques et rythmiques qui s’étendent et se contractent. Ils joueront souvent à des tempos différents à l’aide de pistes d’accompagnement intra-auriculaires, ce qui permettra d’établir des relations rythmiques et harmoniques complexes inaccessibles sans aide technologique.
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Mondes flottants (2026), Karl Naegelen
Mondes flottants est une pièce où des vitesses musicales différentes se superposent. De même que les évènements sonores qui nous entourent dans une ville sont faits de bruits hétérogènes qui cohabitent, dans cette pièce, l’auditeur est invité à se perdre dans des textures sonores diverses et concomitantes. Blocs d’accords, harmoniques, lents paysages sonores, choral, mécaniques rythmiques égarées… À la manière de calques, les couches sonores créent de nouvelles images au gré des superpositions. Ces différents espaces musicaux, pour cohabiter, demandent aux musiciens des complicités changeantes : superposition de duos, solo, trio… qui se recomposent au fil de la pièce. Monde flottants est donc une écriture des sons autant que des interactions. Cette pièce s’inscrit dans un sillon qui touche aux questions de la synchronisation. Elle est dédiée à l’ensemble Dedalus, inlassables façonneurs de sons, et à Fabien Nazaret.
La musique de Karl Naegelen est le fruit d’une patiente recherche de qualités sonores, nourrie par un travail en étroite relation avec les musiciens. Dans le cadre d’un processus de travail au long cours avec le CNCM Athénor, il compose plusieurs œuvres dont Là… pour l’ensemble In Situ, Cartographie de rythmes, et participe à plusieurs ateliers de créations avec d’autres artistes ou chercheurs.