Ensemble Dedalus avec Michael Pisaro-Liu & Arne De Boever

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Ensemble Dedalus avec Michael Pisaro-Liu & Arne De Boever
En ouverture du colloque « Silence as Material : Studies on the Most Subtle Sounds »

© Christophe Chaverou

Programme :

Antoine Beuger, “Now is the moment to learn hope” (2017)
Dedalus, Michael Pisaro-Liu & Arne De Boever

“One thousand li” (2025)
Dedalus, Michael Pisaro-Liu & Arne De Boever

“White on white (1)” (2025)
Michael Pisaro-Liu & Arne De Boever

Ensemble Dedalus
Didier Aschour guitare, direction artistique
Amélie Berson flûte
Cyprien Busolini alto
Alexandra Grimal saxophone
Thierry Madiot trombone
Fabrice Villard clarinette

Fondé en 1996 par Didier Aschour, Dedalus est un ensemble musical associé au GMEA – Centre National de Création Musicale d’Albi-Tarn. Champion des partitions à instrumentation libre, Dedalus s’organise en collectif dans lequel les arrangements, orchestrations et interprétations sont élaborés en commun. Son répertoire s’étend des classiques du minimalisme (Tom Johnson, Philip Glass…) à des commandes à des compositeur·rice·s en passant par des recréations d’artistes inclassables (Moondog, Brian Eno…).

Défiant les catégories habituellement admises, l’ensemble interprète des musiques conceptuelles et sensibles, radicales et envoûtantes, subtiles et puissantes. Dedalus se produit en France, en Europe et Amérique du Nord : Roulette (New-York), Café Oto (Londres), Angelica (Bologne), Sacrum Profanum (Cracovie), Philharmonie de Paris, Huddersfield Contemporary Music Festival, Bozar (Bruxelles), L’Auditori (Barcelone), Darmstädter Ferienkurse, Festival d’Automne à Paris…

Une quinzaine de disques, salués par la critique internationale, sont publiés sur les labels New World Record (US), Potlatch (FR), Brocoli (FR), Relative Pitch Records (US), Sub Rosa (BE) et Montagne Noire (FR).

https://www.dedalus-ensemble.fr/

Michael Pisaro-Liu est un compositeur et guitariste américain, membre du Wandelweiser Composers Ensemble, et fondateur et directeur de l’Experimental Music Workshop du California Institute of the Arts près de Los Angeles où il codirige le département de composition musicale. Compositeur contemporain de renom, ses œuvres sont régulièrement jouées aux États-Unis et en Europe, dans des festivals de musique et dans de nombreuses salles de concerts. Il a lui-même interprété nombre de ses œuvres et celles de ses pairs comme Antoine Beuger, Kunsu Shim, Jürg Frey et Manfred Werder, ainsi que des œuvres issues de la tradition expérimentale, composées notamment par John Cage, Christian Wolff, James Tenney et George Brecht.

© Chiyoko Szlavnics

Antoine Beuger (né en 1955 à Oosterhout, Pays-Bas) a étudié la composition avec Ton de Leeuw à Amsterdam de 1973 à 1978. En 1990, il commence à composer après une interruption d’environ 10 ans. Deux ans plus tard, il fonde Wandelweiser avec le compositeur/interprète Burkhard Schlothauer. Depuis 1994, il participe à la conception et à l’organisation de KLANGRAUM, une série de concerts au Kunstraum Düsseldorf. Pendant les années 1995-2001, il a travaillé avec l’artiste visuel Mauser comme directeur artistique de « Werkraum ». En 1996, il est directeur artistique de Wandelweiser Records et depuis 2004 directeur général de Wandelweiser.

https://www.wandelweiser.de/antoine-beuger.html

Arne De Boever enseigne les études américaines à la School of Critical Studies du California Institute of the Arts, où il a dirigé le master Esthétique et politique pendant plus de dix ans. Il est l’auteur de nombreux articles, comptes rendus et traductions, ainsi que de sept ouvrages consacrés à la fiction comparée contemporaine et à la philosophie politique et esthétique. Parmi ses publications les plus récentes figurent : Against Aesthetic Exceptionalism (University of Minnesota Press, 2019), François Jullien’s Unexceptional Thought (Rowman & Littlefield, 2020), Being Vulnerable (McGill-Queen’s University Press, 2023) et Post-Exceptionalism: Art after Political Theology (Edinburgh University Press, 2025). Son livre avec Michael Pisaro-Liu, Silent Music, sera publié par Bloomsbury en 2027.

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Dans le cadre du colloque international « Silence as Material : Studies on the Most Subtle Sounds » les 31 mars et 1er avril 2026, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Organisé par Arne De Boever (CarlArts), Michael Pisaro-Liu (CarlArts) et Matthieu Saladin (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Institut ACTE).
En partenariat avec le California Institute of the Arts, l’ENSAPC et les Instants Chavirés.

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En savoir plus sur le colloque :

Au sein de la tradition plurielle des musiques expérimentales et des arts sonores, un ensemble de pratiques se distingue par l’attention soutenue qu’elles portent au silence et que nous proposons de regrouper sous l’appellation « musiques silencieuses ». En dépit de la diversité de leurs formes, des instruments convoqués et des dispositifs qu’elles investissent, mais aussi de leur période historique et de leur ancrage culturel ou géographique, leur point commun réside, en effet, dans un usage du silence compris comme matériau pour composer, performer, interpréter et enregistrer. Un tel rapport au silence s’écarte résolument d’une conception platonicienne du silence comme vide, néant ou absence virtuelle. Loin de toute négation construite conceptuellement, cette attention au silence se manifeste à travers sa reconnaissance sensible et l’affirmation de ses spécificités esthétiques. Si John Cage est généralement considéré comme la référence majeure des discussions sur le silence en musique, les pratiques étudiées dans le cadre de ce colloque à la fois précèdent et excèdent le silence cagien, aussi bien dans la tradition musicale occidentale qu’extra-occidentale, dans la perspective de forger une philosophie des sons subtiles et une histoire non conventionnelle des musiques silencieuses.

En mobilisant le silence comme matériau, ces artistes et musicien·nes opèrent un geste critique, où il ne s’agit pas tant d’ajouter des objets au monde, selon l’adage de Douglas Huebler – ou dans le cas présent plutôt des sons au bruit ambiant –, que de déplacer ou de réorienter l’écoute sur ce qui est déjà-là, sur ce qui sous-tend voire structure la situation considérée, mais à quoi, pour différentes raisons, nous ne prêtons habituellement pas ou plus attention. L’écoute de l’inaudible et des sons subtils du silence développée par ces artistes et musicien·nes nous intéressent dans le cadre de ce colloque en ce qu’elle sonde et révèle des relations tacites ou passées sous silence, mais aussi des conditions perceptives et des conduites incorporées qui, en tant que telles, ne sont plus problématisées.

Ce colloque entend ainsi interroger les rapports au silence qui traversent la création sonore contemporaine, mais aussi les généalogies inédites susceptibles de ressortir d’une approche du silence compris comme matériau. Il conviendra d’étudier à la fois ce qu’implique une telle perspective « matérialiste », les discours qui la nourrissent et les imaginaires culturels qui entourent ses représentations, les pratiques d’écoute et les gestes musicaux qu’elle mobilise et expérimente, tout comme les préoccupations non seulement esthétiques, mais aussi sociales et politiques, qui les traversent. Nos discussions se concentreront en ce sens sur les modalités artistiques et compositionnelles des usages du silence dans la création sonore, les régimes d’attention à l’œuvre dans l’écoute des sons subtils et l’ancrage de ces pratiques dans les enjeux sociétaux, en premier lieu écologiques, de notre contemporanéité.

Au-delà de l’étude des pratiques artistiques et musicales elles-mêmes, il s’agira également de considérer l’articulation possible des approches théoriques contemporaines qui s’intéressent au silence, en puisant notamment dans les réflexions nourries de philosophie taoïste de François Jullien sur la peinture de paysage dans la Chine ancienne, le renouveau du matérialisme sonore qui occupe depuis quelques années nombre de discussions sur l’esthétique des arts sonores, ou encore les recherches transdisciplinaires sur l’inaudible qui courent au sein des sound studies.

PROGRAMME

Mercredi 1er avril

Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Salle à la fresque (D306, 1er étage)

Entrée par le 17 rue de la Sorbonne, 75005 Paris
RER Luxembourg / M° Cluny la Sorbonne (L10)

L’inscription préalable par email est nécessaire pour accéder au site :
matthieu.saladin@univ-paris1.fr

9h15 – Accueil
9h45 – Introduction, Arne De Boever, Michael Pisaro-Liu et Matthieu Saladin
Panel 1 – Le silence à la limite du sonore. Modération Matthieu Saladin

10h-12h
Arne De Boever, Michael Pisaro-Liu, Musical Sketching
Pauline Nadrigny, Écologies du silence
Dafne Vicente-Sandoval, Performing discretion: music performance at the threshold of audible sound

Panel 2 – Le silence et le renouvellement de l’écoute. Modération Arne De Boever
14h-16h

Matthieu Saladin, Les oreilles impossibles
Anna Raimondo, Silence(sssh)S – Vers l’écoute de genre des silences
Josefina Paz, Archéologie du silence : fouiller des paroles tues au moyen de l’art contemporain

Interlude lecture. Introduction Arne De Boever

16h15-17h
Hocine Tandjaoui, Silence as…
Panel 3 – Interpréter des musiques silencieuses. Modération Michael Pisaro-Liu

17h-18h30
Table ronde avec Antoine Beuger, Cyprien Busolini, Carol Robinson, Thierry Madiot