Flyer © Jo L’Indien
Nous sommes ravi·e·s d’accueillir un concert de l’indispensable et défricheuse série de concerts Le Non Jazz !
Ouverture 20h30, premier concert à 21h00.
Il n’y a pas de préventes pour ce concert, ni de réservations membres.
La billetterie, assurée par le collectif, est uniquement sur place, prix libre, 8 euros conseillés voire PLUS ! en espèces.
CB au bar opérationnelle.
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Headband / aka Duncan Moore
Artiste interdisciplinaire et musicien originaire de Baltimore (Maryland).
Il œuvre principalement dans le domaine du son et du mouvement abstrait et se produit généralement sous le nom de scène Headband.
Il lui arrive également d’interpréter de la musique traditionnelle et libre à la cornemuse des Highlands, en s’appuyant sur les techniques classiques du Piobaireachd — le répertoire originel de cet instrument, dont les racines remontent au XVIIe siècle.
NB Le Non_Jazz avait déjà eu l’occasion de l’accueillir : une fois pour une performance avec son acolyte de longue date Max Eilbacher (le bassiste de Horse Lords, qui par ailleurs s’adonne à la musique électronique contemporaine de haut niveau) et une autre fois avec le même Max Eilbacher (toujours à la synthèse glitchy électro-acoustique) et Alex Moskos dans le trio
(perf-collage sonore dada-poésie sonore) SEF III.
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Two Weeks
Un « bruising post-everything » duo réunissant deux « jeunes pousses » de la scène électronique expérimentale de Baltimore, Ben Starkey et Obie Feldi.
Ensemble, ils créent de la musique électroacoustique à partir d’enregistrements de terrain traités (ou non), de samples et d’outils de synthèse assez classiques. Leurs performances scéniques font souvent appel à plusieurs haut-parleurs ainsi qu’à des textes parlés.
Outre Two Weeks, leurs divers projets incluent notamment des collaborations avec d’autres artistes sonores du cru, y compris leurs duos respectifs avec un des vétérans de la scène locale, M.C. Schmidt de Matmos.
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Soundcloud
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L’Aspect Constructif
Duo impétueux formé en 2025 par Julien Clauss à la synthèse (modulaire)
et de Paul Laurent au magnétophone à bande.
Artiste sonore, Julien Clauss réalise de la musique improvisée, du radio art, des installations et des performances in situ. Sa pratique alpine du synthétiseur modulaire ventile la musique répétitive entre crêtes et plateaux.
Il est également fondateur du festival Modulation, projet de micro-radio participative, initié en 2010 lors de « Laisser le passage libre », rencontres artistiques pluridisciplinaires ayant eu lieu 3 années consécutives dans la Drôme.
( « Une micro-station de radio (micro, mixette, émetteur 1 W) est installée en montagne, en plein air, sur un site avec une vue dominante et remarquable. Durant 24 heures, les participants se relaient à l’antenne pour produire en direct de la musique expérimentale, de la poésie sonore, de l’art radiophonique et tout ce qui peut décemment entrer dans une table de mixage ou un microphone. » )
Architecte, multi-instrumentiste, compositeur et improvisateur, Paul Laurent a développé une pratique instrumentale au magnétophone Nagra – le micro au centre, des objets tout autour – projetant la tape music dans une pratique improvisée de l’enregistrement et du massacre de la boucle.
Il lui arrive de composer des pièces de musique concrète, de concevoir des installations sonores, et d’être « membre actif » des groupes tels que : Suicide Motorhead, Le Potentiel, Snu, Scarlatti Maderna, Snuff Messiaen, Texas Switch, Electrologie, Hors…
ouverture des portes 20h30 | concert à 21h00