ZONE DE SILENCE présente
12H23-23H12
Marathon Radio/Concerts
& Marché de Noël des musiques inclassées

Après 2 très belles éditions de 12H21-21h12 avec 8h51 de musique live en streaming radio et son immanquable marché de Noël des musiques inclassées, la triplette ‘Instants Chavirés – Sonic Protest – Collectif Coax’ vous donne à nouveau rendez-vous le sammedi 17 décembre pour sa concoction 2022 !
Pour cette nouvelle édition ‘12H23-23h12′, le projet radiopharaonique durera cette fois plus de 10h (10h49 !) et accueillera d’innombrables musicien.ne.s, de la noise au free-jazz, de l’acoustique à l’électrique… toujours diffusé worldwide en streaming web et sur une multitude de radios, médias et lieux partenaires.

De 12h23 à 20h00 dans l’ancienne brasserie Bouchoule (Montreuil), on reçoit le signal audio et on le diffuse dans un beau salon d’écoute, on le diffuse aussi de manière plus diffuse encore dans le marché de Noël. On écoute de près, de loin, et on profite de cette belle réunion de labels, maisons d’éditions, dessinateurs et même d’artistes céramistes… pour mettre au pied du sapin ce qui fera vraiment plaisir à la petite nièce.

Et à partir de 20h30, ce marathon radiophonique et son marché de Noël des musiques inclassées se terminera à 62m de là, sur scène et en public dans la salle de concert des Instants Chavirés !

nb : On nous dit dans l’oreillette que quelques privilégiés pourront s’inscrire sur place pour assister aux lives diffusés en journée dans la salle de concert, et que plusieurs ateliers auront lieu dans l’ancienne Brasserie Bouchoule (tournoi de ping-pong electrique, fléchettes noise et jeu de paume rythmique !)

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Au programme lives radiodiffusés
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De 12h23 à 23h12 le 17.12 !
EN STREAMING LIVE (& CHAT) SUR :
http://www.zonedesilence.org (infos disponibles bientôt)

SHAKEEB ABU HAMDAN / 13h
https://shakeebabuhamdan.com

RAE / 13h45
https://www.mixcloud.com/Rae-Clairobscure/

MABÀH / 14h30
https://mabah.bandcamp.com/

PONGE / 15h15
https://soundcloud.com/user-757727559

UNDAE / 16h
https://undae.bandcamp.com/

EMMA KERSSENBROCK / 16h45
https://soundcloud.com/krsbk

MOINEAU ECARLATE / 17h30
https://larepubliquedesgranges.bandcamp.com/

THE DEAD MAURIACS / 18h15
http://www.thedeadmauriacs.com/

DJ CHOUF / 19h-20h

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̀ aux Instants Chavirés
Entrée libre dans la limite des places disponibles
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JULIEN BOUDART / 20h30
https://julienboudart.net/

TASKS / 21h30
http://www.collectifcoax.com/artist/tasks

TZII / 22h30
https://www.tzii.tk/

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Marché de Noël des musiques inclassées
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De 12h23 à 20h le 17.12, dans l’ancienne Brasserie Bouchoule à Montreuil
2 rue Emile Zola, Montreuil
Entrée libre

➜ LES STANDS

Bimbo Tower
Coléopterre
Sonic Protest
Instants Chavirés
Coax Records
Deardogs
La Belle Brute
Le Papotin
Carton Records
Outrenational
Sublime Frequencies
Akuphone
Revue & Corrigée
Potlatch
Artderien
No lagos Musique
Ultima Ratio
Revue Audimat
In Paradisum
Décimation Sociale
Adverse
Editions Gravats
Murailles Music
Vice de Forme
Pole Ka
Bisou Records
reQords
Souffle Continu Records
Labelle 69
Trace Label
Erratum Musical
Da ! Heard it Records
Ferns Recordings
Fougere Musique
Bruit Direct
L’Arnaqueur
Shelter Press
Ideologic Organ
Recollection GRM
Portraits GRM
L’Art Pénultième
The Dead Mauriacs
Arrache toi un oeil
Jungle KHÔL
Scum your Earth
Entrefer
Fais le toi-même si t’es pas content
SDZ Records
Eden Editions
After Hours Eden Prostitute
Prele Records
Diffractions Radicales
Boris DMS songs (Ludo Morillon)
Andy Bolus
À la maison

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Stream live à écouter également via
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TT-Node / DAB+ & Webradio / Mulhouse (FR)
www.p-node.org
RESONANCE EXTRA FM / 104.4 FM / London (UK)
https://resonancefm.com/
➜ WAVE FARM / 90.7 MHz / New York (US)
https://wavefarm.org/
➜ RADIO CAMPUS PARIS / 93.9 FM / Paris (FR) – de 12h23 à 18h
https://www.radiocampusparis.org/
➜ CANAL B/ 94.0 MHz / Rennes (FR)
https://canalb.fr/
➜ RMN RADIO MAUNAU / 90.6 MHz / Châlons-en-Champagne (FR) – de 19h10 à 20h + de 23h à 23h12
https://www.radiomaunau.net/
➜ BRAM FM / 98.3 FM / Tulle (FR)
https://bramfm.com/
➜ RADIO PANIK / 105.4 FM / Bruxelles (BE) – de 20h à 21h30
http://radiopanik.org
➜ STATION STATION / Webradio / Paris (FR) – de 12h23 à 23h12
http://stationstation.fr/
➜ VIZIR RADIO / Webradio / Bagnolet (FR) – de 12h23 à 23h12
https://viziradio.com/
➜ DUUU RADIO / Webradio / Paris (FR) – de 12h23 à 23h12
https://duuuradio.fr/
➜ RADIO OCTOPUS / Webradio / Rabastens (FR) – de 12h23 à 23h12
https://radio-octopus.org/
➜ LIBRAIRIE HUMUS / Librairie / Lausanne (CH) – de 12h23 à 20h
https://librairie.humus-art.com
➜ IRM INDIE ROCK MAG / Webzine / FR
http://www.indierockmag.com/
➜ STNT / Webzine / FR
http://stnt.org
➜ SOUFFLE CONTINU / Disquaire / Paris (FR) – de 12h23 à 20h
• soufflecontinu.com
➜ LE PERISCOPE / Lieu de création / Lyon (FR)
https://www.periscope-lyon.com/radio/
➜ LA MUSE EN CIRCUIT / CNCM / Alfortville (FR)
https://alamuse.com/

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Infos pratiques
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Le 17 Décembre 2022
• Marché en accès libre de 12h23 à 20h00
• Concerts et ateliers gratuits dans la limite des places disponibles
• Bar et espace convivial dans la Halle de l’ancienne Brasserie Bouchoule
● 12H23-23H12 : ECOUTE LIBRE (& CHAT) sur
http://www.zonedesilence.org (infos disponibles bientôt)
• 12H23-20H
MARCHE DE NOËL DES MUSIQUES INCLASSÉES
Ancienne Brasserie Bouchoule
2 rue Emile Zola 93100 Montreuil
• 14H-18 ATELIERS sur place
14h-16h : Jeu de paume rythmique et fléchettes noise
16-18h : Tournoi de Ping-Pong éléctrique
• 20H30-23H12
CONCERTS SUR SCÈNE & EN PUBLIC
7 rue Richard Lenoir 93100 Montreuil (à 62m de l’ancienne Brasserie Bouchoule)
>
Une action conjointe Sonic Protest, Instants Chavirés et Collectif Coax, soutenue par la DRAC Île-de-France.

#Quasi 2022.10 – entrée libre
SARA LEHAD
VINCENT LOIRET
AUTOCASTRATION

Parceque QUASI tout et QUASI mensuel.
QUASI (AKA Q since 2009) est un moment à part et convivial au sein de la programmation des Instants Chavirés. Toujours centré sur la scène expérimentale locale, celle qui a le droit de déraper et de mordre sur les marges, on y découvre, en vrac et empilés, rencontres et formations inédites, tentatives électriques, noise, improv, free, in progress, électroniques… Tout peut quasiment arriver.. ou pas.

Pour cette nouvelle saison, Quasi entame un partenariat avec la classe de composition en musique électroacoustique du CRD Jacques Higelin de Pantin.
Chaque session accueillera un.e membre de la classe qui viendra présenter une pièce en cours ou un live électronique ou ?
Ce mois-ci, live de Sara Lehad.

Entrée libre et gratuite à partir de 20h00

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VINCENT LOIRET

ACCUMULATIONS
guitares, tubes métalliques, synthétiseur.résonances diverses et tentative de (re-)synchronisation.

Bandcamp

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SARA LEHAD

No_input mixing, drone, noise, électroacoustique.

Sara Lehad est chercheuse en philosophie et en composition électroacoustique. Ses recherches portent sur l’écoute, le silence et le cri. Le live qu’elle prépare pour cette prochaine Quasi s’appuie sur un dispositif de no_input mixing.

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AUTOCASTRATION

Bruit convexe / animaux nexus / morsures sonores / ardent espoir

Bandcamp
Vidéo
Vidéo

Gautam VALLURI / Hayoun KWON


Deux artistes, Gautam VALLURI et Hayoun KWON. Deux films, deux ambiances pour deux manières presque antinomiques d’envisager architecture & géométrie, fictions, réel & décors.
Plus d’informations à suivre.

Tous deux issus de la collection départementale d’art contemporain de Seine-Saint-Denis, les deux films seront projetés en boucle les soirs de concerts entre l’ouverture des portes et le début des concerts les 8, 16, 23, 30 novembre et le 13 décembre 2022 en entrée libre (concerts à suivre payants).


Midnight orange
Gautam VALLURI
2018
Un film sur les crescendos non résolus, les anticipations contrecarrées et les escalades non gérées, raconté à travers des architectures étranges.
Filmé dans les tombeaux de la famille Paigah à Hyderabad, en Inde, le bruit et le silence, le scintillement et l’immobilité racontent l’histoire d’une tradition de dépassement architectural de nos ancêtres, même dans le sommeil éternel de la mort.

Vidéo, couleur, son, 16mm
durée: 11′

Gautam VALLURI
1985, Rajahmundry (Inde)

Gautam Valluri est un artiste qui travaille avec le format argentique. Ses films explorent les liaisons entre l’architecture et des histoires personnelles au travers la matérialité de la pellicule.
Ses films ont été présentés à l’Institute of Contemporary Art (ICA) à Londres, à la Cinematek à Bruxelles, au CCCB à Barcelone et à l’International Film Festival Rotterdam, au BFI London Film Festival et l’Edinburgh International Film Festival.

Actuellement, il vit et il travaille à Paris.
http://gautamvalluri.com/


Village modèle
Hayoun KWON
2014
Editeur : Filmo, Paris (France)
Film court mettant en scène le village Nord-Coréen Kijong-Dong, appelé « Le village de la paix » par la Corée du Nord. À des fins de propagande, des bâtiments factices et majestueux ont été construits de manière à être visibles depuis les zones frontalières de la Corée du Sud. En reproduisant Kijong-Dong en maquette, Hayoun Kwon redouble la dimension fictionnelle et théâtrale de cette supercherie grandeur nature.

Vidéo HD, noir et blanc, son
durée: 10′

Hayoun KWON
1981, Séoul (République de Corée)

Née en 1981 à Séoul en Corée du Sud, Hayoun Kwon a fait ses études d’art en France. Après l’obtention d’un Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique à l’École des Beaux-Arts de Nantes-Saint-Nazaire en 2008, elle prolonge ses études au Studio National des Arts Contemporains – Le Fresnoy, à Tourcoing dont elle sortira diplômée en 2011.

Aujourd’hui représentée par la galerie Sator à Paris, Hayoun Kwon a reçu de nombreux prix pour son œuvre vidéo, comme le Prix Jeune Création en 2012 et le Prix Découverte des Amis du Palais de Tokyo en 2015. Son travail a été présenté dans de nombreux festivals de films internationaux et expositions notamment en France, en Allemagne et aux États-Unis. Les œuvres d’Hayoun Kwon ne se contentent pas de faire appel aux nouvelles technologies, elles nous interrogent aussi sur leur usage généralisé et leurs limites.

https://www.hayounkwon.com

© Les artistes / Conseil Départemental de Seine-Saint-Denis / Droits réservés
_____________

Le programme-vidéo RIEN À VOIR bénéficie du soutien du Conseil départemental de Seine-Saint-Denis.

 

#Hors les murs
La Semaine du Bizarre #11
STEVE BERESFORD, MAX EASTLEY
& DAVID TOOP
LEANDRO BARZABAL & MICHEL HENRITZI
Au Théâtre Berthelot (Montreuil)

Hors les murs > Ce concert a lieu au >
Théâtre Berthelot – Jean Guerrin
6 Rue Marcellin Berthelot, 93100 Montreuil
Métro : Ligne 9, station Croix de Chavaux (sortie Kléber)
https://tmb-jeanguerrin.fr/

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STEVE BERESFORD, MAX EASTLEY & DAVID TOOP

© Sylvain Froidevaux

Performance pour arc, haut-parleur à conduction osseuse, cassettes, flûtes, petits objets, résonateurs et électronique numérique.

Ces trois artistes, pionniers des musiques expérimentales en Grande Bretagne sont les fondateurs du London Musicians Collective en 1975. Leurs longs et exceptionnels parcours, tant dans la musique et l’art sonore que dans la recherche, n’ont en rien altéré leur force d’expression et d’inventivité. Avec ce projet, les termes d’improvisation libre et de jeu résonnent avec une rare justesse.
Steve Beresford, depuis plus de quarante ans, joue du piano, de l’électronique et des objets avec des artistes comme Derek Bailey, Evan Parker, Han Bennink, Christian Marclay et Alterations. Max Eastley est un artiste de renommée internationale qui combine la sculpture cinétique et le son dans une forme d’art unique. Ses sculptures se situent à la frontière entre l’environnement naturel et l’intervention humaine et utilisent les forces motrices de l’électricité, du vent, de l’eau et de la glace. David Toop, joue des sons produits à partir d’une multitude d’objets : de la conduction osseuse, des résonateurs et des buzzers, des cordes, des papiers, de l’électricité etc. Depuis 1970, il développe une pratique qui traverse les frontières du son, de l’écoute, de la musique et des matériaux.

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LEANDRO BARZABAL & MICHEL HENRITZI


« Musiciens cassez vos instruments aveugles sur la scène » Tristan Tzara

« Il fût un temps où casser le matériel scénique et instrumental constituait l’activité musicale essentielle. Mais à part le fait que ce sont surtout des musiciens médiocres qui agissaient ainsi on peut voir dans cet acte la volonté de se libérer totalement , même du moyen musical, de rompre avec toute contrainte d’une façon quasi bestiale ». Henry Torgue

La guitare électrique est l’instrument icônique d’une libération rêvée, à travers l’exhibition d’un processus destructif des codes d’une culture de masse.

D’un geste politique, celui d’une révolte adolescente, puis à la suite de sa récupération marchande, casser une guitare est devenu un geste qui contient l’image négative de notre rapport au monde. Brutaliser une guitare reste un geste emblématique du rock aujourd’hui, une attente du public, libérant une énergie contenue jusque là et reliant à travers ce geste le public à la scène, annulant leur séparation.

Leandro Barzabal et Michel Henritzi, chacun à leur manière, s’empare d’une guitare pour l’emmener vers un point de rupture, exposer son inconscient : le bruit. Le bruit ou chaos comme principe de création. Deux approches différentes et complémentaires, là où Michel Henritzi joue dans l’accumulation de strates sonores, Leandro Barzabal est dans la soustraction et la fracture de l’instrument.

Originaire de Buenos Aires, Leandro Barzabal vit actuellement à Paris. Il développe des expériences physico-musicales depuis 2001, développant le coté performatif du live et notamment autour de l’instrument emblématique du rock : la guitare électrique. A travers elle, qui est soumise à diverses contraintes, il travaille sur la rupture de l’instrument tout en produisant une succession esthétique de sons.

Michel Henritzi est membre du noise unit Dustbreeders, partenaire régulier de la diva du cri : Junko (Hijokaidan) et de Rinji Fukuoka. Il a joué ou enregistré avec Yoko Higashi, Tetuzi Akiyama, Masayoshi Urabe, Chie Mukai, Jojo Hiroshige, Ikuro Takahashi, Harutaka Mochizuki, Mattin, the Nihilist Spasm Band, Bruce Russell, Michael Morley, Jerome Noetinger … Essentiellement au lapsteel qu’il aborde dans une dimension noise/drone.

Ce concert fait suite à une résidence du duo aux Instants Chavirés les 6 et 7 décembre.

>
Dans le cadre de la 11ème édition de la Semaine du Bizarre au Théâtre Berthelot et ailleurs.
Toute la programmationn sur le site du Théâtre.
https://tmb-jeanguerrin.fr/

STURMFREI FESTIVAL 2022
Ecritures en présence :
performance, fête & poésie

STURMFREI ameute les écritures en présence, passées du livre à la scène, du singulier au
collectif, aux côtés d’une génération d’auteur·ices attachés à dessiner de nouvelles
géographies littéraires et festives.

J’αι ƚιɾé ʂυɾ ʅα ƈԋαîɳҽ, ʅ’ҽαυ ʂαʅéҽ ʂ’ҽʂƚ ʋιԃé
Eƚ ʅ’ԋιʂƚσιɾҽ ҽʂƚ ραɾƚιҽ αʋҽƈ ʅ’ҽαυ ԃυ Ⴆαιɳ

LES INSTANTS CHAVIRÉS – 20:00 – 23:00
Cabaret d’écritures en présence / Salon d’expérimentations littéraires / Carte blanche à
Para-

Line up :

>
Samuel BelfondAu début de l’histoire – Capsule de lecture
Samuel Belfond est auteur et critique d’art. Ses recherches portent sur les écritures
collectives et le renouvellement des formats critiques et poétiques, qu’ils passent par la
fiction critique, la création avec des plasticien·nes de capsules de lecture ou des featurings
poétiques pensés pour épouser l’interface des réseaux.
https://www.instagram.com/samuelbelfond/

>
Amélie Bertholet – Lecture performée
Amélie écrit des essais-poèmes à la première personne. Elle y parle de l’école, de la police,
de la douceur, du métro parisien, de race et de politiques publiques, des poèmes des autres.
Son premier texte Comportement du doux a été publié aux éditions du Facteur Galop.
https://www.instagram.com/p/CcStYlUKNli/

>
Théo Casciani – Lecture performée
(Théo) Casciani est auteur. Né en 1995, il a étudié les sciences sociales avant de rejoindre
l’atelier des écritures contemporaines de La Cambre, à Bruxelles, où il intervient désormais.
Rétine, son premier roman, est paru aux Éditions P.O.L en 2019. Il déploie actuellement une
série de douze lectures hybrides qui accompagnent l’écriture d’un roman d’amour à paraître
en 2023.
https://www.instagram.com/theocasciani/

>
Flora CitroënGravity Took Me – Lecture performée
Flora Citroën a été diplômée de l’ENSAPC en 2018. Elle travaille la matière émotionnelle.
Elle produit des textes à partir de son vécu; pour qu’ils soient effectifs, ils sont réinjectés:
dans des vidéos, des installations, des performances. Ces fictions, qui font écho au réel,
tendent à le transformer, l’espérer, le réparer. Elle cherche, à travers l’exposition, à créer de
nouvelles communautés affectives.
https://www.instagram.com/floracitroen/

>
Clément Douala – Lecture performée
Clément Douala se résume parfaitement à quelques lignes, il est libraire et travailleur du
texte. Il n’aime pas :
1. Les listes 2. L’ironie 3. Les listes 4. Les répétitions E. L’inconstance
https://www.instagram.com/clementdouala/ 

>
Margot Mourrier SanyasRécidives – Performance (en collaboration avec Marai)
Margot Mourrier Sanyas écrit, s’intéresse et performe des formes politico-poétiques du
langage, de la création littéraire et visuelle pour et par des voix et des corps qui comptent.
Maggie performe ses textes à la radio et sur scène.
https://www.instagram.com/ysabel.glitter/

>
Fanny Taillandier – Lecture musicale
Fanny Taillandier a grandi, vit et travaille en banlieue parisienne. Elle a été professeure
agrégée de lettres dans plusieurs lycées de Seine-Saint-Denis, caissière à Décathlon et
éclairagiste d’une salle de stand-up à Marseille. Elle a publié quatre fictions : Les
Confessions du monstre (2013), Les États et empires du lotissement Grand Siècle (2016),
Par les écrans du monde (2018) et Farouches (2021).
Elle a été pensionnaire à la Villa
Médicis en 2019-2020.
https://www.instagram.com/fanny_taillandier/

>
Camille TrapierL’éternel retour c’est le chagrin d’amour – Live
(en collaboration avec Alix Debussche et Samuel Belfond)
Camille Trapier est artiste et auteur. Il développe un travail à la croisée des arts plastiques,
de la performance, de l’écriture et de la musique. Membre du duo d’artistes Trapier Duporté
et du collectif 16am, son travail se manifeste sous forme d’installations, d’images, de textes
performés, chantés, pulsés.
https://www.instagram.com/camilletrapier/

ιʅ éƚαιƚ υɳҽ ϝσιʂ
“ƚιҽɳʂ ƚσι Ⴆιҽɳ ʂιʅҽɳƈιҽυx !”

>
STURMFREI FESTIVAL 2022
Ecritures en présence : performance, fête & poésie
Bagnolet, Montreuil, Paris XVIII, Paris XIII
24.11 – Instants Chavirés
02.12 – Le Sample
03.12 – La Station – Gare Des Mines
Une proposition d’Arnaud Idelon
Une production du Collectif BLBC
Soutenue par La FAB.

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Images © Hervé Coutin & Manon Bachelier

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Rejoindre l’event FB

#Quasi 2022.9 – entrée libre
F PNEUMONIA
SHAKEEB ABU HAMDAN & ARNAUD RIVIÈRE
PPM

Parceque QUASI tout et QUASI mensuel.
QUASI (AKA Q since 2009) est un moment à part et convivial au sein de la programmation des Instants Chavirés. Toujours centré sur la scène expérimentale locale, celle qui a le droit de déraper et de mordre sur les marges, on y découvre, en vrac et empilés, rencontres et formations inédites, tentatives électriques, noise, improv, free, in progress, électroniques… Tout peut quasiment arriver.. ou pas.

Pour cette nouvelle saison, Quasi entame un partenariat avec la classe de composition en musique électroacoustique du CRD Jacques Higelin de Pantin.
Chaque session accueillera un.e membre de la classe qui viendra présenter une pièce en cours ou un live électronique ou ?
Ce mois-ci, live de F Pneumonia.

Entrée libre et gratuite à partir de 20h00

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F PNEUMONIA


Première forme live de f pneumonia, projet à l’initiative de victor da silva. une fine couche de boue sur un capot clair. avec la participation d’Eniedocc !

Soundcloud

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SHAKEEB ABU HAMDAN & ARNAUD RIVIÈRE

Musicien et Artiste visuel basé à Beyrouth, Shakeeb Abu Hamdan réside pour quelques mois à Paris, pas si loin d’où Arnaud Rivière habite et c’est donc tout naturellement à Montreuil, aux Instants Chavirés qu’ils jouent pour la première fois ensemble, après s’être croisés, mais jamais sur scène, quelques fois ici et là sur le circuit DIY qui fait que des concerts existent un peu partout.

https://shakeebabuhamdan.com/ 
http://http.http.http.http.free.fr/

>
PPM

PPM / Duo pour une machine et un humain.
Cet acronyme existe déjà pour désigner plusieurs choses comme « Peak to Peak
Meter » dans les mesures des signaux ou « Pulsation Par Minute » ou encore
« Partie Par Million » en science ou même la société « Papiers Peintures
Mosellans » …
Il est comme le synthétiseur, modulaire donc et change en fonction de ce à
quoi on l’associe.
Ce nom qui reste générique s’adapte à l’actualité du travail et de l’évolution de
la Psychédélique Punk Machine. Sans « Parti Pris Moral » dans un « Propos
Purement Musical » l’artiste se réclame simplement d’une expression libre dans
un art informel.

https://www.facebook.com/ppmsynth

LEANDRO BARZABAL & MICHEL HENRITZI

« Musiciens cassez vos instruments aveugles sur la scène » Tristan Tzara

« Il fût un temps où casser le matériel scénique et instrumental constituait l’activité musicale essentielle. Mais à part le fait que ce sont surtout des musiciens médiocres qui agissaient ainsi on peut voir dans cet acte la volonté de se libérer totalement , même du moyen musical, de rompre avec toute contrainte d’une façon quasi bestiale ». Henry Torgue

La guitare électrique est l’instrument icônique d’une libération rêvée, à travers l’exhibition d’un processus destructif des codes d’une culture de masse.

D’un geste politique, celui d’une révolte adolescente, puis à la suite de sa récupération marchande, casser une guitare est devenu un geste qui contient l’image négative de notre rapport au monde. Brutaliser une guitare reste un geste emblématique du rock aujourd’hui, une attente du public, libérant une énergie contenue jusque là et reliant à travers ce geste le public à la scène, annulant leur séparation.

Leandro Barzabal et Michel Henritzi, chacun à leur manière, s’empare d’une guitare pour l’emmener vers un point de rupture, exposer son inconscient : le bruit. Le bruit ou chaos comme principe de création. Deux approches différentes et complémentaires, là où Michel Henritzi joue dans l’accumulation de strates sonores, Leandro Barzabal est dans la soustraction et la fracture de l’instrument.

Originaire de Buenos Aires, Leandro Barzabal vit actuellement à Paris. Il développe des expériences physico-musicales depuis 2001, développant le coté performatif du live et notamment autour de l’instrument emblématique du rock : la guitare électrique. A travers elle, qui est soumise à diverses contraintes, il travaille sur la rupture de l’instrument tout en produisant une succession esthétique de sons.

Michel Henritzi est membre du noise unit Dustbreeders, partenaire régulier de la diva du cri : Junko (Hijokaidan) et de Rinji Fukuoka. Il a joué ou enregistré avec Yoko Higashi, Tetuzi Akiyama, Masayoshi Urabe, Chie Mukai, Jojo Hiroshige, Ikuro Takahashi, Harutaka Mochizuki, Mattin, the Nihilist Spasm Band, Bruce Russell, Michael Morley, Jerome Noetinger … Essentiellement au lapsteel qu’il aborde dans une dimension noise/drone.

REINHOLD FRIEDL & KASPER TOEPLITZ
ROXANE MÉTAYER

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REINHOLD FRIEDL & KASPER TOEPLITZ

REINHOLD FRIEDL piano
KASPER T. TOEPLITZ basse

Duo formé suite à une invitation des studios Art Zoyd, c’est une première que l’on découvrira ce soir aux Instants Chavirés.
Reinhold Friedl et Kasper T. Toeplitz sont deux compositeurs chevronnés qui développent en duo un travail ciselé autour d’une masse sonore aussi mouvante qu’inquiétante.
Une musique contemporaine puissante qui s’appuie sur une étendue narrative quasi cinématographique.

Reinhold Friedl (1964) est compositeur et interprète.
Il vit entre Berlin et Vienne.
Il a étudié la composition auprès de Witold Szalonek et Mario Bertoncini et il s’est formé au piano avec Renate Werner, Alan Marks et Alexander von Schlippenbach.
Il a reçu de nombreux prix et bourses comme Eurocréation Paris, Villa Serpentara Rome (Berliner Akademie der Künste), STEIM Amsterdam, Cité des Arts de paris…
Sa musique est interprétée entre autres, par le Diotima Quartet et l’Ensemble 2e2m.
Reinhold Friedl a fondé et dirige les ensembles Piano-Inside-Out et zeitkratzer.
Il est reconnu pour son approche unique et ses techniques étendues du piano.
Il a collaboré avec Phill Niblock, Lou Reed, Alvin Lucier, Lee Ranaldo (Sonic Youth), Helmut Oehring, Nicolas Collins, Laurie Anderson, Merzbow, Mario Bertoncini (nuova consonanza), Keiji Haino, Rashad Becker, et a signé d’innombrables enregistrements.

https://www.reinhold-friedl.de/

Compositeur, bassiste électrique et musicien, Kasper T. Toeplitz vit à Paris.
Il a développé son travail dans le no man’s land   entre la composition académique  (orchestre, ensembles, opéra) et la nouvelle musique électronique ou « noise music » – ou dans les ruptures de ces catégories.
Il a reçu plusieurs prix et distinctions : 1er prix de composition d’orchestre au festival de Besançon, 1er prix au concours « Opéra autrement/Acanthes », Villa Médicis Hors les Murs – (New York), prix Leonard de Vinci (San Francisco), Villa Kujoyama (Kyoto), Ars Electronica (Linz), DAAD (Berlin).
Mais aussi, il a reçu de nombreuses commandes d’État, de la radio ou encore de studios électroniques comme l’Ircam, GRM , GMEM, CRFMW, EMS..
Il travaille aussi avec des musiciens expérimentaux ou inclassables, comme Zbigniew Karkowski, Tetsuo Furudate, Dror Feiler, Art Zoyd, Eliane Radigue, Phill Niblock, John Duncan.
Kasper T. Toeplitz a longtemps dirigé l’orchestre de guitares et basses Sleaze Art, est également fondateur du label de CD « RecordingsOfSleazeArt ».
Il a pleinement intégré l’usage de l’ordinateur au cœur même de son travail, autant comme un instrument de pensée – et de composition – que comme un instrument « live » à part entière, lui permettant selon les cas d’hybrider les instruments traditionnels ou de travailler sur le pur bruit électronique.

https://www.sleazeart.com/

En collaboration avec Art Zoyd

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ROXANE MÉTAYER

Roxane Métayer est une artiste visuelle et musicienne résidant à Bruxelles.
Son projet musical se situe entre musique folk et musique expérimentale.
Une famille d’instruments (vents, cordes, percussions) accompagne le violon ainsi que sa voix, apparaissant par syllabes ou vocalises.
Hypnotique et méditative, sa musique transporte vers des mondes singuliers.

Elle a sorti plusieurs albums avec les labels Vlek, les Éditions du Chevet, Morc, Primordial Void et Wabi-Sabi tapes.

Elle collabore plus récemment avec la danseuse Siet Raeymaekers avec qui elle performe avec son violon, dans la pièce « Gebogen Ogen », ainsi qu’avec la danseuse Jeanne Colin pour qui elle compose la musique du projet, « Abysses, solo d’un corps rêvant. »

https://roxanemetayer.bandcamp.com/
https://metayerroxane.wixsite.com/roxane

REINHOLD FRIEDL & KASPER TOEPLITZ

En résidence les 29 & 30 novembre 2022.
En concert le 30 novembre.

REINHOLD FRIEDL piano
KASPER T. TOEPLITZ basse

Duo formé suite à une invitation des studios Art Zoyd, c’est une première que l’on découvrira ce soir aux Instants Chavirés.
Reinhold Friedl et Kasper T. Toeplitz sont deux compositeurs chevronnés qui développent en duo un travail ciselé autour d’une masse sonore aussi mouvante qu’inquiétante.
Une musique contemporaine puissante qui s’appuie sur une étendue narrative quasi cinématographique.

Reinhold Friedl (1964) est compositeur et interprète.
Il vit entre Berlin et Vienne.
Il a étudié la composition auprès de Witold Szalonek et Mario Bertoncini et il s’est formé au piano avec Renate Werner, Alan Marks et Alexander von Schlippenbach.
Il a reçu de nombreux prix et bourses comme Eurocréation Paris, Villa Serpentara Rome (Berliner Akademie der Künste), STEIM Amsterdam, Cité des Arts de paris…
Sa musique est interprétée entre autres, par le Diotima Quartet et l’Ensemble 2e2m.
Reinhold Friedl a fondé et dirige les ensembles Piano-Inside-Out et zeitkratzer.
Il est reconnu pour son approche unique et ses techniques étendues du piano.
Il a collaboré avec Phill Niblock, Lou Reed, Alvin Lucier, Lee Ranaldo (Sonic Youth), Helmut Oehring, Nicolas Collins, Laurie Anderson, Merzbow, Mario Bertoncini (nuova consonanza), Keiji Haino, Rashad Becker, et a signé d’innombrables enregistrements.

https://www.reinhold-friedl.de/

Compositeur, bassiste électrique et musicien, Kasper T. Toeplitz vit à Paris.
Il a développé son travail dans le no man’s land   entre la composition académique  (orchestre, ensembles, opéra) et la nouvelle musique électronique ou « noise music » – ou dans les ruptures de ces catégories.
Il a reçu plusieurs prix et distinctions : 1er prix de composition d’orchestre au festival de Besançon, 1er prix au concours « Opéra autrement/Acanthes », Villa Médicis Hors les Murs – (New York), prix Leonard de Vinci (San Francisco), Villa Kujoyama (Kyoto), Ars Electronica (Linz), DAAD (Berlin).
Mais aussi, il a reçu de nombreuses commandes d’État, de la radio ou encore de studios électroniques comme l’Ircam, GRM , GMEM, CRFMW, EMS..
Il travaille aussi avec des musiciens expérimentaux ou inclassables, comme Zbigniew Karkowski, Tetsuo Furudate, Dror Feiler, Art Zoyd, Eliane Radigue, Phill Niblock, John Duncan.
Kasper T. Toeplitz a longtemps dirigé l’orchestre de guitares et basses Sleaze Art, est également fondateur du label de CD « RecordingsOfSleazeArt ».
Il a pleinement intégré l’usage de l’ordinateur au cœur même de son travail, autant comme un instrument de pensée – et de composition – que comme un instrument « live » à part entière, lui permettant selon les cas d’hybrider les instruments traditionnels ou de travailler sur le pur bruit électronique.

https://www.sleazeart.com/

#Collectif Coax
SEB BRUN – AR KER
JULIETTE ADAM
CAMILA NEBBIA, ANTOINE VIARD & BENJAMIN DUBOC
À 20h – entrée libre

Coax présente en collaboration avec Les Instants Chavirés

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SEB BRUN – AR KER


Ker est un préfixe régional signifiant à l’origine endroit fortifié, château fort, citadelle, puis village et finalement lieu habité; Un voyage entre chamanisme et electronica.

http://www.sebbrun.com/

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JULIETTE ADAM

Que serait l’envers du son droit ?
Ses symétriques.
Avancer par symétrie axiale, centrale, oblique. Où l’envers se voit par transparence.
Palimpseste : superposition au calque de toutes les symétries.
Lorsque les symétries s’annulent, retour au son droit. Un seul calque, une longue inspiration,
se pliant, cachant, montrant de nouvelles surfaces, Avançant par pliages….

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CA


CAMILA NEBBIA & ANTOINE VIARD + BENJAMIN DUBOC

-CA- est un duo composé de Camila Nebbia & Antoine Viard, deux saxophonistes animés par une passion commune pour l’improvisation, sillonnent les chemins de la musique libre à la recherche de nouvelles rencontres, de nouvelles expériences. Une formation à géométrie variable, le plaisir de l’inconnu.

-CA- sera ici accompagné par le contrebassiste Benjamin Duboc pour une formule en trio inédite.

http://www.collectifcoax.com/artist/-ca-

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