TWIG HARPER

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Twig HARPER tourne-disque & dispositif électronique modifiés

Présent en Europe à l’occasion d’une tournée organisée par les Instants Chavirés, Twig Harper (Baltimore) fait parti de la génération de musiciens (non musiciens ?) américains, fer de lance du mouvement noise expérimentale ‘freak’ aux côtés des futurs Wolf Eyes, Andrew WK, Scheme.
Caractérisé par une production foisonnante de vinyles, cassettes et cdrs et une farouche volonté ‘do it yourself’, Twig créait aumilieu des années 90, le label Heresee et son groupe Nautical Almanac, avec Carly Ptak.
Sa pratique musicale, principalement électronique, se construit sur un ensemble de sons originaux souvent produit par des ‘homemade instruments’ (et autres sillons gravés et joués sur d’improbables supports).. une approche décomplexée, énergique et curieusement attentive qui en fait un musicien influent de la scène noise internationale actuelle.

[ plus d'infos sur Twig Harper ]

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Instants Chavirés presente :
TWIG HARPER
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May 2nd Hasselt (BE) @ Kunstencentrum Belgie w/ Slaughterin’ Slobberville
May 4th Lyon (FRA) Grand-Guignol w/ Pato, Evol
May 5th Geneve (CH) Cave 12@l’Écurie w/ Weasel Walter/Sheik Anorak/Mario Rechten
may 6th Lille (FRA) @ la malterie w/ Manuel Mota, Xuan May, Martin Hackett
may 7th Aalst (BE) @ netwerk w/ Burial Hex, Floris Vanhoof
May 8th Antwerpen (BE) stranded in antwerp
May 9th Mechelen (BE) De Groen Ambacht
May 10th Den Haag (NL) w/ Id M Theft Able
May 11th Paris (FRA) radio session @ songz of praize
May 12th London (UK) @ Lexington w/ Pit Er Pat, Icy Demons
May 13th Le Mans (FRA) @ l'inventaire w/ MoHa!, Alberorovesciato
May 14th Rennes (FRA) @ la bascule w/ Alberorovesciato, Arno Bruil
May 15th Montreuil (Paris) (FRA) w/ Alan Licht / Aki Onda
May 16th Coulommiers (FRA) @ La Libération w/ TG, Opéra Mort, Rompé

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JOE McPHEE_CHRIS CORSANO

Joe McPHEE trompette, saxophone
Chris CORSANO batterie

Une première tournée commune et deux générations de musiciens pour un Jeu partagé, une virtuosité et une réelle poésie de et dans l’improvisation.
Sans aucun doute un pur bonheur de retrouver la finesse et l’aisance de Joe McPhee, personnalité de grande envergure du saxophone ténor, tant dans le domaine du jazz que dans celui de l'improvisation, alliéés à la boulimie sonore et à l’attention du batteur Chris Corsano (que l’on a déjà écouté en compagnie de Paul Flaherty ou Mick Flower…)
Entre méditation et brusques explosions free, cette aventure musicale conserve intact tout son caractère d’irréductible liberté.


NO FUN ACID
NINGENGOUKAKU
ONEOHTRIX POINT NEVER

NO FUN ACID
Carlos GIFFONI synthétiseur analogique

Carlos Giffoni est l’homme derrière No Fun Acid, No Fun Productions et No Fun Festival, autant dire que ce new-yorkais, hyper actif, est un personnage incontournable des musiques bruitistes actuelles.
Depuis 2004 et la 1ère édition de son festival No Fun à Brooklyn qui a vu défiler toute l’extravagance noise internationale de Wolf Eyes à Merzbow en passant par Evil Moisture ou Sonic Youth, Carlos Giffoni a développé son label, sorte d’annexe officielle documentant ces floppées de bruits live.
Son activité de musicien ne compte pas de temps mort non plus, outre une liste infinie de collaborateurs et compagnons de bruit (Brian Sullivan, Chris Corsano, Marcia Basset, Thurston Moore, Lee Ranaldo, Prurient…), sa discographie offre un large panel d’expérimentations électroniques allant du harsh vers des aspects plus modulés.
No Fun Acid est son nouveau projet et propose une nouvelle direction : techno ? transe ? Acid ?

NINGENGOUKAKU
MATSUMOTO IMBOW-OTOKO voix       
Dr.MURATA guitare
SHINGOU INU-CHIKUSHOW basse
IKEDAAA batterie

Troupe de rock’n roll violemment farfelue formé à Kyoto à la fin du siècle dernier, NINGENGOUKAKU déverse une furie électrique tantrique et un brin apocalyptique.
Avec des paroles crachées inspirées du boeuf mystique Kudan, des non structures au nombre impair et des interruptions intempestives mais simultanées, on peut s’attendre à une performance punk frénétique à mille à l’heure et au millième degré.
Première venue en France, à ne pas rater !

ONEOHTRIX POINT NEVER
Dan LOPATIN synthétiseur

Oneohtrix Point Never (alias Daniel Lopatin) produit une musique minimale mais fournie entre mélodies sucrées et ambiances aquatiques dérangées, extase et passion du clavier analogique vintage.
impliqué dans la scène noise américaine actuelle, son approche n’est pourtant pas sans rappeler une certaine musique électronique des années 70, nappes réverbérées, immersion étendue et envolées aussi douces qu’inquiétantes.
Ses disques sortent sur No Fun Productions, Arbor… Et un CD est disponible en France via le label Ruralfaune.
 

MURAL

MURAL
Jim DENLEY saxophone, flûtes
Kim MYHR guitare, harpe
Ingar ZACH percussions
 

 


On retrouve au sein de la formation MURAL les norvégiens Ingar Zach, Kim Myhr et l’australien Jim Denley.
Proposant une musique totalement improvisée, les trois musiciens, réunis en véritable groupe, parviennent à mener une élaboration commune où la narration délicate semble quasi écrite.
Ici, le moindre détail sonore est capital et les atmosphères éthérées emmenent l’auditeur vers de larges espaces aux formes oniriques extrêmement variées.
Une belle leçon d’écoute et d’attention que ces trois improvisateurs nous feront partager ce soir.

RADIKAL SATAN
API UIZ


Un nouveau rendez-vous autour du label bordelais les Potagers Natures avec 2 de leurs représentants historiques Radikal Satan et Api Uiz. Un binôme de tournée que l’on connaît bien par chez nous, naturellement porteur d’une certaine idée de la musique : libre et d’attaque.

RADIKAL SATAN
César AMARANTE voix, contrebasse, guitare et percussions
Mauricio AMARANTE voix, accordéon, claviers
Jonathan BURGIN batterie, cassettes

Auteur récemment d’un monumental double LP, Radikal Satan, c’est toujours le monstre à 3 têtes des frères argentins Mauricio et Cesar Amarante et du percussioniste le plus fluide et inventif du tout Bordeaux : Jonathan Burgin. (Également batteur de Chocolat Billy, Erez Martinic…).
Leur musique est une sorte de croisement entre tango révolutionnaire, psychédélisme industriel et rock obsessionnel.
Evoquant la vie suburbaine, l'errance, les chansons évoluent au fil des multiples rencontres… Avec comme indispensable arrière fond le vécu,
l’absolu et le sacerdoce des trois 6 !
Une performance incantatoire et sacrément authentique.

API UIZ
Ian S. guitare
Enrique V. basse
Jorje V. batterie

Trio bordelais de musique non professionnelle instable et fragile, mais énergique.
C’est ce qu’ils prétendent depuis 15 ans ! non professionnels : vrai, mais hyperactifs, des tournées à gogo dans toute l’Europe, des invitations à jouer avec The Ex, des concerts aux États-Unis… Instables et fragiles : vrai aussi, mais ils le sont toujours ensemble…Énergiques : vérité vraie.
Api Uiz est un excellent trio de rock instrumental.

Robert PIOTROWICZ
BOBBY MOO

Robert PIOTROWICZ
synthétiseur analogique, ordinateur

Musicien et activiste polonais, Robert Piotrowicz évolue autant dans le domaine de la composition électro-acoustique que dans celui de
l’improvisation noise, ce qui l’a conduit à des collaborations avec de nombreuses figures de la musique expérimentale (Zbigniew Karkowski,
Lasse Marhaug, Xavier Charles, Jérôme Noetinger, Oren Ambarchi…). Il est également co-fondateur, avec Anna Zaradny, du label et festival
Musica Genera.
A l’aide d’un synthétiseur modulaire et d’un ordinateur, Piotrowicz produit des nappes de sons qui se superposent et se transforment sans cesse pour immerger l’auditeur dans le pur présent de l’écoute.
L’oreille est portée à travers des paysages parfois minimaux, pour se retrouver ensuite inopinément plongée dans un magma sonore dense et imposant, au gré de modulations d’une remarquable finesse.

[ plus d'infos sur Robert Piotrowicz ]

BOBBY MOO
Alexandre BELLENGER tourne-disque
Miho
électroniques
Arnaud RIVIÈRE
électrophone pr
éparé, etc…

© Miho Bobby Moo constitue depuis dix ans le point de rencontre des trajectoires musicales touffues d’Alexandre Bellenger, Arnaud Rivière et Miho. Les trois improvisateurs, qui se produisent régulièrement en solo ou dans de multiples formations, se retrouveront réunis sur scène pour la première fois depuis près de deux ans.
Le bruitisme de Bobby Moo recèle un certain aspect ludique. Les impulsions lancées par chacun se répondent, les rythmiques se font et se défont, diverses humeurs se surimpressionnent, fusionnent ou entrent en collision. L’alliage des fréquences (plus ou moins) pures de l’électronique et des crissements, frottements et ronflements de vieilles machines malmenées donne à la musique de Bobby Moo l’expressivité que pourrait avoir la bande-son d’un imaginaire cartoon déviant.

[ plus d'infos sur Bobby Moo ]

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[ plus d'infos sur l'association Marsouins Lugubres ]

 

[ Salle de concerts ]
Répétitions, événements…

En dehors des activités produites par l’association Muzziques, la salle de concerts des Instants Chavirés est disponible à la location.

_Conditions d’usage
– Répétitions :
> 2 heures minimum et jusqu’à plusieurs jours.
> En semaine de 9h à 20h
> Week-ends : nous consulter
> Utilisation du backline incluse (un supplément est demandé pour l’utilisation du piano)

– Showcases
– Concerts
– Enregistrements
– Réunions
– Ateliers
– Masterclasses
– Conférences
– Projections
– Tournages

_tarif répétitions
À partir de 10 euros de l’heure / dégressif selon volume.

_tarifs autres usages
Nous consulter.

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Conditions, accès, plan et fiche technique à télécharger

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merci de nous contacter par email ou par téléphone (01 42 87 25 91) pour vos réservations.

[ Espace d’exposition ]

En dehors des expositions produites et accueillies l’association Muzziques / Instants Chavirés, notre espace d’exposition, également situé dans le bas-Montreuil est disponible à la location.

_Conditions d’usage
– Production d’oeuvres, accrochages, espace de recherches, stockage temporaire.
– Tournages et Shooting photos.
– Pas d’ouvertures publiques mais rendez-vous sur place possibles.

Conditions d’usage, photos, plans, accès et caractéristiques techniques à télécharger

Merci de nous contacter par email ou par téléphone (01 42 87 25 91) pour plus de renseignements.

 

Jérôme FINO

Jérôme Fino est né en 1981 et vit à Paris.


l'artiste vidéaste se glisse dans le personnage d'un chercheur entomologiste.
Mais il s'agit de musiciens qu'il glisse sous l'oculaire de son microscope. A la frontière du documentaire, ses différents films dressent une image fragmentée de l'agitation durant des improvisations.

pour Rien à voir, nous présenterons sa série de Macro-sessions avec certaines toutes nouvelles tournées spécifiquement à cette occasion

plus d'infos:

http://vimeo.com/jrm