Pierre Bastien & Louis Laurain
Octave Courtin

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Pierre Bastien & Louis Laurain
CNT

© Jean-Claude Borel

Né lors d’une résidence aux Instants Chavirés et présenté dans la foulée au festival Archipel 2023 (Genève), C.N.T est un groupe de deux humains qui jouent du cornet, un instrument de musique communément et souvent abusivement appelé « trompette ». Il n’existe pas de trompette pour gaucher : trois doigts suffisent pour abaisser les pistons et aucune agilité particulière n’est requise. En fait, la plupart des trompettistes pourraient n’avoir qu’un seul bras. Leur main gauche ne sert qu’à aider l’autre à soulever l’instrument, qui est pourtant très léger. Mais Louis Laurain et Pierre Bastien ne sont pas manchots. Avant de se rencontrer, ils avaient déjà décidé de mettre à profit leurs mains délaissées : ajouter des percussions à leur instrument mélodique, le rendre polyphonique, harmonique ou bruyant… Ne vous attendez donc pas à des sonorités médiévales ou militaires de la part de ces deux là. Il s’agit plutôt d’un orchestre, avec des rythmes martelés et des basses qui vibrent. Car Louis et Pierre jouent de la trompette à quatre mains, et parfois même sans la bouche.

Pierre Bastien  Cornet à piston et sourdines vivantes.
Louis Laurain  Cornet à percussion et appeaux du Diois (26 RPZ)

Pierre Bastien (né à Paris en 1953) a fait des études supérieures en littérature française du XVIIIe siècle à l’université Paris-Sorbonne. En 1977, il construit sa première machine musicale. Pendant les dix années suivantes, il compose pour des compagnies de danse et joue avec Pascal Comelade. Parallèlement, il développe constamment son orchestre mécanique. Depuis 1987, il s’y concentre à travers des performances solo, des installations sonores, des enregistrements et des collaborations avec des artistes tels que Pierrick Sorin, Karel Doing, Jean Weinfeld, Robert Wyatt ou Issey Miyake. Ses compositions les plus récentes sont sorties sur les labels Western Vinyl et Rephlex.
http://www.pierrebastien.com/

Louis Laurain (1984) est trompettiste. Son travail se situe aux frontières de la musique expérimentale, de l’électro-acoustique, du jazz, des musiques traditionnelles, des arts visuels et performatifs. Tout en développant un langage original sur son instrument, il cherche, à travers des projets solos ou collaboratifs, une manière innovante et personnelle de jouer et de penser la musique. Ces dernières années, il a collaboré avec Eliane Radigue, Stephen O’Malley, Umlaut Big band, Pierre Huyghe, Axel Dorner, Guy One, Perrine Bourel, Xavier Charles, Mosin Kawa, Yves-Noel Génot, John Tilbury, Nicolas Collins, Zombie-Zombie, Chakib Bouzidi, Pierce Warnecke…

Il se produit régulièrement en solo. Il est également membre du groupe berlinois DIE HOCHSTAPLER, du groupe franco-polonais LUMPEKS, du duo TDTNDG et d’ONCEIM (orchestre de musique improvisée et expérimentale de 30 personnes). Il a effectué des tournées en Europe, en Asie, en Afrique, en Amérique du Nord et du Sud et en Russie.
https://www.louis-laurain.com/

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Octave Courtin

Octave Courtin développe une pratique sonore de performances et d’installations, au croisement de la musique expérimentale, des arts visuels ou de la danse. Il s’attèle à la conception d’objets sonores dans lesquels l’air, le souffle, le corps et la vibration occupent une place centrale.

Pour son projet de concert Atmos, il développe des dispositifs instrumentaux qui disposent d’une forme d’autonomie, entre l’orgue détourné ou une forme de synthé modulaire acoustique. Il crée une relation à l’instrument qui impacte la notion de performativité et celle de virtuosité. Jouer revenant autant à rester à l’écoute de son environnement et des phénomènes sonores qui le constituent, qu’à agir dessus.

On peut y voir et y entendre un accordéon démembré et ré-assemblé et sonorisé, dans une configuration nouvelle, semblable à un orgue alimenté par le souffle résiduel de ballons géants se dégonflant progressivement.

Un système de vases communicants associés à des poulies et des contre-poids lui permet de créer un système percussif hydraulique, en faisant tomber des gouttes d’eau sur des cymbales en tôle.

Tel un homme à l’orchestre-fantoche, Octave Courtin ne cesse de faire évoluer les limites de son dispositif, en le perfectionnant au gré de ses recherches et dans le but de créer une musique organico-mécanique issue des courants ambiant, drone ou minimalistes.

Ses recherches, en solitaire ou aux cotés des collectifs LAC Project et COAX, du chorégraphe Pierre-Benjamin Nantel, l’amènent à côtoyer des lieux tels Mains d’Œuvres, Baleapop, le Salon de Montrouge, les Subs à Lyon et la Maison des arts de Malakoff, le MAMC+ , le Bon Accueil à Rennes, le festival SETU, Le Générateur, les Ateliers des Arques, Les Instants Chavirés, L’Art dans les Chapelles, le Festival Maintenant et d’autres encore.